Fotografie ist ein heikles Tier.
Das Vorhandensein oder Nichtvorhandensein von guten Bildmaterial kann ein Design beeinflussen oder zerstören. Mein bester Rat ist, wann immer möglich, benutzerdefinierte Fotografie / Artwork zu verwenden. Ich bin jedoch ein großer Fan von Stack-Art, denn es gibt unzählige Szenarien, in denen es sinnvoll ist, die Arbeit einer anderen Person zu kaufen, da sie sich die Zeit nimmt, eigene zu entwickeln. Um es stilvoll zu halten, sind hier zehn Dinge zu beachten, wenn Sie mit Stock-Bildern arbeiten.
1. Verwenden eines Fotoarchivs, wenn Sie selbst etwas abschießen oder veranschaulichen können
Designer neigen dazu, vielseitige Kreaturen zu sein. Wenn Sie Websites erstellen möchten, können Sie wahrscheinlich auch Fotos machen (wenn auch nicht immer). Ich persönlich kenne mehrere Designer, die stundenlang über ihren Computer gebückt sein werden und endlose Bildsammlungen nach dem perfekten Bild eines Erdstapels durchsuchen, um ihre künstliche Süßstoffanzeige zu ergänzen. Inzwischen haben sie eine 2.000-Dollar-Kamera mit einem 1.500-Dollar-Objektiv auf ihrem Schreibtisch und ein Lebensmittelgeschäft auf der anderen Straßenseite, das zweifellos Erdbeeren trägt. Dasselbe gilt oft für Designer mit erstaunlichen Zeichnungsfähigkeiten, die stundenlang nach einfachen Illustrationen suchen.
Mein Punkt ist, wenn Sie die Zeit und die Fähigkeit haben, das gewünschte Bild relativ einfach zu erstellen, warum dann kaufen? Wenn Ihre Fotoerfahrung jedoch auf Schnappschüsse beschränkt ist, die mit einem iPhone aufgenommen wurden, oder wenn Ihre Illustrationsfähigkeiten darin bestehen, Ihren Namen in Kursivschrift zu schreiben, ist Stock Art wahrscheinlich der beste Weg.
2. Verwendung von Clich? oder überlastete Fotos
Ein weiser Mann hat mir einmal gesagt, was das Design angeht: "Ihre erste Idee ist wahrscheinlich die allgemeinste." Dies trifft wirklich auf die Stock Art zu. Wenn Sie fünfzig Menschen sagten, sie sollen ein Foto finden, das das Konzept der "Vielfalt" symbolisiert? oder? Partnerschaft? Sie erhalten einen Stapel Fotos, die dem oben gezeigten ähnlich sind, und vielleicht nur einige wirklich einzigartige Ideen. Ich habe eine Menge Material für Tierfirmen entworfen und eines meiner größten "Pet Peeves". geht durch PetSmart und sehen, wie Designer und Designer dasselbe Hundefoto verwenden (von einer beliebten Rabatt-CD mit Bildern von iStock), um ihr angeblich einzigartiges Produkt darzustellen.
Unabhängig von der Branche, für die Sie entwerfen, schauen Sie sich Ihre Mitbewerber an und beachten Sie die verwendeten Bilder. Natürlich müssen Sie im ersten Schritt sicherstellen, dass Sie nicht dasselbe Bild verwenden. Schritt zwei besteht darin, einen anderen Weg zu finden, um ein ähnliches Produkt oder eine ähnliche Dienstleistung auf eine ziemlich einzigartige Weise darzustellen.
3. Erstellen von fehlerhaften Beschneidungspfaden und / oder Masken
Jeder liebt Fotos auf weißem Hintergrund. Meiner Meinung nach ist dies einer der am wenigsten diskutierten großen Designtrends der letzten 10 Jahre. Der Grund dafür geht über die Tatsache hinaus, dass diese Bildspitze einen einfachen und sauberen Look erzeugt. Noch wichtiger für Designer ist das Layout sehr einfach. Wenn Sie ein auf weißem Hintergrund aufgenommenes Bild verwenden, können Sie es an einer beliebigen Stelle auf einer Seite platzieren, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie der Text über dem Hintergrund aussehen wird, ob die Szene geeignet ist usw.
Aber was passiert, wenn ein Kunde Sie auffordert, ein Foto aufzunehmen, das nicht auf einem festen Hintergrund aufgenommen wurde, und es auf ein Foto (oder auf einen Farbverlauf wie auf dem Bild oben) zu setzen? Leider öffnen viele Designer in dieser Situation Photoshop, verwenden den Extraktionsfilter oder sogar das gefürchtete Zauberstab-Werkzeug und nennen es einen Tag. Die Wahrheit ist, dass diese Werkzeuge zwar hilfreich sein können, aber sie erzeugen selten eine professionelle Qualitätsmaske (obwohl der neue Befehl "Kanten verfeinern" wirklich hilfreich ist). Gute Maskierung ist der Grundstein für die Erstellung hochwertiger Kunstwerke in Photoshop. Sie sollten sich die Zeit nehmen, einige fortgeschrittene Techniken zu erlernen, um das hässliche, ausgeschnittene Aussehen zu vermeiden, das Sie im obigen Bild sehen. Ich hoffe, in Zukunft ein oder zwei Maskierungsübungen durchführen zu können, lassen Sie es mich wissen, wenn Sie das hilfreich finden.
4. Verwenden von Bildern, die nicht gut zu Ihren Inhalten passen
Wenn ich ein neues Projekt übernehme, werden mir meine Kunden oft eine Mappe mit Archivfotos geben, die sie für frühere Projekte mit den Anweisungen gekauft haben. Um es einfach auszudrücken, das ist scheiße und Sie sollten es niemals Ihrem Designer antun. Das Ergebnis ist unweigerlich eine Reihe von Fotos, die nicht unbedingt eine starke visuelle Verbindung zum Produkt, zum Service oder zu allgemeinen Informationen auf der Seite bieten.
In 90% der Fälle oder mehr möchten Sie Fotos verwenden, um Ihre Nachricht zu verstärken, und nicht, um Ihre Seite einfach zu dekorieren (Ausnahmen können persönliche Blogs, Websites für Kinder usw. sein). Dies bedeutet fast immer, dass Ihre Inhalte vor Ihrem Design stehen sollten und nicht umgekehrt. Andernfalls landen Sie auf einer Website für technische Unterstützung, auf der Fotos von lächelnden Menschen gezeigt werden, die sich glücklich in Weizenfeldern drehen. Selbst wenn das Foto unglaublich ist, ist die Verbindung einfach nicht vorhanden.
5. Kauf der Lo-Res-Version, weil sie günstiger ist
iStock bietet mehrere Auflösungsoptionen für jedes Bild. Vertrauen Sie mir, entweder werden Sie (vermutlich der Designer) oder Ihr Kunde versucht, sich eine der günstigeren Versionen zu holen, um ein paar Dollar zu sparen. Die einzige Größe, die Sie für die von Ihnen gewählte Größe festlegen sollte, ist die Größe des Bereichs, in den Sie das Foto einfügen möchten. Wenn Sie sich kein Foto leisten können, das Ihren Größenanforderungen entspricht, finden Sie ein neues Foto. Niemals, unter keinen Umständen, denke ich: Oh, ich kann es einfach größer machen. Dies führt zu einem schlampigen, pixelierten Bild, das allein die wahrgenommene Qualität Ihres Designs drastisch reduzieren kann.
Für Ihren guten Ruf und die Qualität der Arbeit, die Sie versprochen haben, Ihren Kunden zu liefern, haben Sie nie Angst, aufzustehen und Ihrem Kunden mitzuteilen, dass ein bestimmtes Bild aufgrund von Größenbeschränkungen oder aus anderen Gründen einfach nicht funktioniert. Sie wurden als Experte angestellt und haben eine treuhänderische Verpflichtung gegenüber Ihrem Kunden, auf die großen Fehler hinzuweisen, die er von Ihnen verlangt.
6. Verwenden von Bildern, die veraltet oder nicht professionell aussehen
Scheinbar veraltete Bilder gibt es in zwei Formen. Der erste ist in der Fotografie. Achten Sie beim Kauf eines Stock-Fotos immer darauf, dass die Bildqualität mit einer modernen, hochauflösenden Kamera fotografiert wird. Mit anderen Worten, ein Foto, das Ihr durchschnittlicher Joe mit einer 100-Dollar-Kamera einfach nicht aufnehmen konnte. Stellen Sie außerdem sicher, dass die Personen auf dem Foto (sofern vorhanden) im Stil sind. Achten Sie auf Kleidung, Haarschnitte, Fahrzeuge usw., die darauf schließen lassen, dass das Foto im letzten Jahrzehnt aufgenommen wurde. Wenn Sie nicht absichtlich einen Retro-Look gewählt haben, werden veraltete Bilder die visuelle Qualität Ihrer Entwürfe beeinträchtigen.
Vielleicht noch häufiger als veraltete Fotografien sind veraltete Abbildungen. Als Designer ist es Ihre Aufgabe, aktuelle und vergangene Designtrends zu beachten. Wie bei einem Autofan, der einen '56 Chevy in einem Augenblick von 100 Metern erkennen kann, sollten Sie in der Lage sein, bestimmte Designmerkmale und -stile einem bestimmten Zeitraum zuzuordnen und zu wissen, wann sie verwendet werden können. Wenn Sie beispielsweise eine moderne, professionelle Website erstellen, sollten Sie nicht Stock-Art-Produkte kaufen, die wie das Bild oben aus den 90er Jahren schreien (GeoCities?).
7. Bilder verwenden, die überlagert wirken
So seltsam es auch klingen mag, das perfekte Bild ist oft das schlechteste. Wenn Sie ein Foto einer gleichmäßig beleuchteten Person aus dem Nacken sehen, zentriert im Rahmen, die direkt in die Kamera starrt und lächelt, kann dies oft den Eindruck haben, dass Sie starr und posiert wirken. Die beiden obigen Beispiele sind polare Gegensätze in der Qualität, um meinen Standpunkt zu beweisen, aber in Wirklichkeit müssen Sie subtile Unterschiede erkennen. Achten Sie auf echtes vs. falsches Lächeln, realistische vs. flache Beleuchtung und echten Augenkontakt vs. leere Blicke. Vermeiden Sie etwas, das wie ein Schulfoto oder ein Familienporträt aussieht, und suchen Sie nach etwas etwas Offenerem, während Sie dennoch von hoher Qualität sind.
8. Unnatürliches Zuschneiden
Ein Hauptproblem bei der Verwendung von Stock-Fotografie ist, dass die Aufnahme nicht an den Platz angepasst wird, für den Sie sie benötigen. Schauen Sie sich das Bild oben von der Wells Fargo-Website an. Abgesehen davon, dass das Motiv des Bildes irgendwie ins Nirgendwo starrt und aussieht, als stünde er mitten in einem Satz, ist der Ausschnitt des Fotos ziemlich umständlich. Auf der linken Seite des Bildes gibt es einen ablenkenden, verschwommenen, zusätzlichen Kerl, der wirklich keinen Zweck hat, sondern das Bild zu vermasseln.
Die Lektion hier ist, nicht einfach damit aufzuhören, das Foto physisch an den Raum anzupassen. Gehen Sie weiter und entscheiden Sie, wie es im Raum tatsächlich gut aussehen soll. Wenn Wells Fargo ein Bild von einer Person haben wollte, hätte sie die zweite komplett herausschneiden müssen. Wenn sie ein Foto von zwei Personen haben wollten, sollten sie ein anderes Foto gefunden (oder aufgenommen) haben.
9. Schlechtes Klonen, um das Foto zu vergrößern
Dies ist mein persönlicher Favorit, weil es so lustig ist, schlechte Photoshop-Fähigkeiten zu erkennen und aufzuzeigen. Wenn Sie regelmäßig Stock-Art verwenden, waren Sie wahrscheinlich schon tausend Mal dabei: Sie haben ein Foto gekauft, aber es reicht nicht weit genug, um auf die Seite zu passen. Egal, Sie haben ein Klon-Tool, das dieses Problem im Handumdrehen löst. Leider führt die Tatsache, dass Sie immer und immer wieder dieselben Pixel verwenden, zu erkennbaren Wiederholungsmustern in einem organischen Hintergrund.
Dies ist keinesfalls zu sagen, verwenden Sie das Klonwerkzeug nicht. Ich persönlich liebe die gesamte Palette an Klonwerkzeugen, die Photoshop in diesen Tagen zu bieten hat, also auf alle Fälle. Überstürzen Sie den Prozess jedoch nicht. Nehmen Sie sich Zeit, ein Bild zu malen, das glaubwürdig ist. Dies ist ein mühsamer und langwieriger Prozess, der sich jedoch am Ende auszahlt, wenn Sie ein Qualitätsbild haben, auf das Sie stolz sein können. Fallen Sie nie in die Falle des Denkens? Ehh, gut genug. Niemand wird es merken. Bemühen Sie sich stattdessen, professionelle Kloner dazu zu bringen, ihre Augen zu belasten, um zu sehen, ob Sie das Foto manipuliert haben.
10. Ihr Produkt schnell ins Bild fälschen
Dies ist in der gleichen Richtung wie der Klonfehler. Das obige Bild ist ein übertriebenes Beispiel, aber Sie würden sich wundern, wie oft Sie solche großen Fehler sehen. In vielen KFCs in den USA hängt ein großes Poster von einem Mann, der einen Hund einem glücklichen Kind vorstellt. Nur der Hund wurde aus dem Foto entfernt und an seiner Stelle befindet sich eine Schachtel Hühnchen. Woher weiß ich, dass Sie einen Hund fragen? Ich bin mir nicht mal sicher, es ist nur eine Ikone von Normal Rockwell, von der Sie wissen, dass sie zunächst einen Hund dabei hatte. Außerdem sind die Boxen etwas heller als der Rest der Szene und mussten unbeholfen positioniert werden, um den Bereich abzudecken, der zuvor vom Hund besetzt wurde. Eine große Firma wie KFC kann es sich sicherlich leisten, ein Foto mit einer echten Schachtel Hühnchen aufzunehmen (Wenn jemand ein Bild von diesem Poster hat, poste es bitte! Ich konnte es nirgendwo online finden.)
Wie beim Klonen bedeutet dies sicherlich nicht, dass Sie niemals versuchen sollten, ein Produkt in ein vorhandenes Foto zu fälschen. Es bedeutet nur, dass Sie Ihre Photoshop-Funktionen wirklich kennen müssen, bevor Sie versuchen, eine Studio-Produktaufnahme in eine natürliche Umgebung zu mischen. Sehen Sie sich die Highlights und Schatten in dem Bereich, in den Sie das Produkt platzieren, genau an und stellen Sie sicher, dass Sie diese auf dem Produkt reproduzieren. Sie müssen auch die allgemeine Szenenbeleuchtung, die Position und den Winkel berücksichtigen, die das Produkt hätte, wenn es tatsächlich in der Szene wäre, und sogar die Auflösung und Körnung des Produkts, verglichen mit dem Bild. Kunden werden nie aufhören, ihre Designer zu bitten, ihre Produkte in Szenen zu fälschen, so dass Sie auch gut damit umgehen können!
Fazit
Zusammenfassend: Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in der Sie Bildmaterial verwenden müssen, stellen Sie sicher, dass Sie dies mit äußerster Sorgfalt tun. Nehmen Sie sich die Zeit, um das richtige Kunstwerk zu finden und es mithilfe fortschrittlicher, professioneller Photoshop-Techniken noch besser zu machen.
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