Heute werden wir besprechen, wie Sie bei Designprojekten häufig einen Schritt zurücktreten müssen, um Sie als Designer zu vergessen und Ihren persönlichen Geschmack zu vergessen, während Sie die Persönlichkeit einer bestimmten Marke annehmen.
Die Unternehmen, die Sie einstellen, haben sehr unterschiedliche Marken, Strategien und vor allem Kunden. Dieses Prinzip wird in den Marken der großen Gitarrenhersteller recht deutlich. Lassen Sie uns eintauchen und sehen, wie Taylor, Fender, Dean, Gibson und andere durch Design die richtigen Kunden ansprechen.
Taylor vs. Dean: Eine Geschichte von Gegensätzen
Gitarrenfirmen haben oft reich entwickelte Persönlichkeiten, die sich aus jahrzehntelanger konsistenter Markenstrategie und äußerst treuen Kundenstämmen ergeben. Es ist ein faszinierender Markt, den ich als Amateurgitarrist seit über zwölf Jahren persönlich verfolge.
Gitarristen sind eine gemischte Tasche. Form, Klang und Zweck dieser Instrumente variieren dramatisch und daher auch die Menschen, die sie spielen. Das wissen natürlich die Markenmanager dieser Unternehmen.
Diese Ideen werden auf einen Blick auf zwei sehr unterschiedliche Gitarrenmarken deutlich sichtbar: Taylor und Dean. Wir beginnen mit Taylor, meinem Lieblingsgitarrenhersteller.
Taylor
Taylor Guitars ist eine Marke, die fast jeder Gitarrist kennt. Wenn Sie in einen Gitarrenladen voller Waren gehen, die draußen sitzen und Sie zum Spielen einladen, sind Taylors oft die Gitarren, die hinten in einer Glasvitrine sitzen. Wie auch bei Martins reicht diese Akustik leicht in die Kategorie von mehreren tausend Dollar.
Dies sind erstklassige Instrumente, deren Besitzer stolz auf solide Handwerkskunst und wunderschön satte Töne sind. Wenn ein Mann oder eine Frau aus Taylor eine Gitarre abhebt, hören Sie viel eher Jim Croces? Time in a Bottle? als etwas von Dream Theater oder Rush.
Mit diesem Wissen ist ihr Branding durchaus sinnvoll. Hier ist ein kleiner Ausschnitt von der Taylor-Website.
Das Design hier ist einfach mit viel weißem Raum, einer starken Betonung der Schönheit des Produkts und einer Ästhetik, die eine interessante Mischung aus Klassik und Moderne darstellt. Neue, weltfremde weiße Hintergründe wie der oben genannte werden mit Lifestyle-Produktaufnahmen der alten Welt wie dem unten gezeigten vermischt.
Taylor verkauft Gitarren wie Weinberge, die feinen Wein verkaufen, die Aussage ihrer Website spricht von "tonalen Aromen". und "bekannte Spielbarkeit"? klare Indikatoren für ein anspruchsvolles Publikum.
Dean
Ein Blick auf das Dean-Guitars-Logo oben und Sie werden wahrscheinlich sagen, dass dieses Unternehmen weit von Taylor entfernt ist, was das Branding angeht. Während Taylors Logo einen fast westlichen Anklang fand, schmückt sich Dean's mit ausgestreckten Flügeln, einer gemeinsamen visuellen Idee in der Welt des Rock and Roll.
Der untenstehende Screenshot der Dean-Website bestätigt unsere Vermutungen bezüglich dieser Marke. Das Logo passt definitiv zu dieser Ästhetik:
Anstelle von Leerzeichen und sauberen Produktbildern finden wir dicke, dicht besiedelte Design-Räume, die mit furchterregenden Mythengeschöpfen und Männern mit fragwürdiger Hygiene geschmückt sind, die langes, fettiges Haar und Gesichter voller Piercings zur Schau stellen.
Die Typografie ist grungig, gemeißelte Fasen sind überall, Schwarz ist für fast alles die Wahl; Sie können die klagenden Gitarrensoli praktisch hören, wenn Sie es nur ansehen.
Der Kunde hier ist offensichtlich ein ganz anderer als der von Taylor. Dean hat einige großartige High-End-Sachen, aber ihr Brot und Butter scheinen erschwingliche Gitarren für Hardcore-Rocker zu sein. Einige Taylor-Fans, darunter auch ich, schauten auf die Dean-Website und meinten, es scheint ein großes Chaos zu sein, aber ich habe persönlich gesehen, wie mehrere Gitarristen über diese Website und ihre Produkte sabbern.
Selbst wenn Taylor sich auf den Markt für E-Gitarren begibt, setzt sich ihr klarer Design-Stil durch und entspricht nicht dem, was Dean oben tut.
Die Leute von Dean kennen die Art von Leuten, die ihre Gitarren kaufen, und sie haben ihre Marke so eingestellt, dass sie eindeutig auf diese Personen abzielt. In vielerlei Hinsicht ist diese Seite ästhetisch perfekt, wenn Sie die Zielgruppe berücksichtigen.
Dies ist ein Schlüssel, um ein guter Designer zu sein. Könnten Sie angesichts der Gelegenheit eine neue Website für Taylor und Dean entwerfen und dabei jede ihrer einzigartigen Persönlichkeiten bewahren? Wenn Sie sich für eine solche Aufgabe öffnen, werden Sie zu einem vielseitigeren und daher wertvolleren Designer.
Andere Gitarrenmarken
Nachdem wir nun ein Gefühl dafür bekommen haben, wie sich verschiedene Gitarrenmarken auf verschiedene Bereiche des Gitarreneinkaufmarktes ausrichten, wollen wir uns ein paar populärere Gitarrenhersteller ansehen und ihre Designstile und Ziele kurz besprechen.
Fender: Die Gitarre eines jeden Mannes
Wir sind alle mit der Idee aufgewachsen, dass Fender eines der coolsten Unternehmen der Welt ist. Wie bei unzähligen anderen Individuen war meine erste Gitarre eine Fender Stratocaster, die Quintessenz der E-Gitarre, deren Markenzeichen der Stereotyp ist, wie eine E-Gitarre aussieht.
Fender ist die große amerikanische Gitarrenmarke und ihr Stil spiegelt dieses Image wider:
Alles daran ist mitten auf der Straße. Es ist klassisch, aber nicht schmuddelig, sauber, aber nicht zu minimal. Fender möchte, dass Sie wissen, dass sie Gitarren für jeden Mann, jede Frau und jedes Kind verkaufen, die davon träumen, vor einem schreienden Publikum auf der Bühne zu stehen.
Ihr Bild ist eine leere Tafel, auf die Sie sich projizieren können. Sie wirken irgendwie retro, modern, rockig, ländlich und blues zugleich. Egal, ob Sie 55 oder 12 sind, Sie können nicht anders als Fender.
Mit der Markenidentität von Fender können wir uns alle auf unsere Weise identifizieren. Es ist kein leichtes Unterfangen, aber sie machen es mit Stil und Anmut.
Gibson: Der Apfel der Gitarrenwelt?
Bei der Planung dieses Themas habe ich definitiv nicht erwartet, Gibson mit Apple zu vergleichen, aber es stellt sich heraus, dass ihre beiden Websites bemerkenswert ähnlich sind:
Denken Sie daran, dass es gibt Weg Es handelt sich eher um Marken als um ihre Websites, doch diese dienen in der Regel als anständige Indikatoren für den visuellen Stil und die konzeptionelle Persönlichkeit einer Marke (wie oben gezeigt).
Durch dieses Objektiv sind Apple und Gibson vielleicht doch gar nicht so verschieden. Beides spricht Kunden mit gutem Geschmack aus allen Lebensbereichen an. Keine der Marken ist für das amerikanische Bürgertum notwendigerweise unerreichbar, und dennoch versprühen sie Stil und Klasse.
Wie Apple steht auch Gibson auf einer reichen Geschichte und blickt standhaft in die Zukunft. Sie legen Wert auf Innovation, einzigartige Perspektiven und preisgekröntes Produktdesign. Vielleicht kann der Les Paul sogar als Macintosh von E-Gitarren betrachtet werden (ich strecke mich wahrscheinlich mit dem letzten Teil, denke nicht darüber nach).
Gretsch: Im Retro schwelgen
Wie Dean ist auch Gretsch eine Marke, die die Ästhetik des Produktdesigns fest einschließt und diese auf einen Zielmarkt ausrichtet. Die Website und die Marke von Gretsch ist zweifellos retro.
Ihre Gitarren richten sich an Menschen, die eine Vorliebe für die schönen Kurven haben, die in den 1950er Jahren in Gitarren, Autos, Herrenfrisuren und allem anderen auftauchten. Im Gegensatz zu den verrückt aussehenden verrückten Männern auf der Dean-Site haben die Jungs auf der Gretsch-Homepage Haare gekämmt und Anzuganzüge getragen, die zu Lebzeiten nicht in Mode waren.
Der Vintage-Anklang ihrer Produktlinie geht weit über die Gitarren hinaus, die B. B. King stolz auf alles, was sie kreieren, halten würde:
Das Tolle an Gretschs Stil ist, dass er nicht so eingeschränkt ist, wie Sie vielleicht denken. Menschen aller Altersgruppen und Lebensbereiche lieben Retro. Es ist schwierig, jemanden zu finden, der nicht gerne einen der oben gezeigten Verstärker hat, egal ob für den Gebrauch von Teenagern oder die alternde Babyboomer-Generation.
Fazit
Trotz des Anscheines handelt es sich in diesem Artikel nicht wirklich um Gitarren. Es geht darum, ein Markenimage zu entwickeln, das Ihnen sagt, was Sie sagen wollen, und Ihren Zielmarkt zu nageln, um die Bekanntheit und Akzeptanz zu maximieren.
Als Designer verfangen wir uns zu oft in den neuesten Trend oder unsere persönlichen ästhetischen Neigungen. Stattdessen sollten wir uns darauf konzentrieren, wer Kunden und Nischen von Menschen sind, die sie auf persönlicher Ebene ansprechen möchten. So entstehen unvergessliche Marken.
Für alle Gitarristen, welche Marke spielst du? Schauen Sie sich die Website und andere Mitteilungen an und teilen Sie uns mit, warum Ihre Marke Sie in den Kommentaren unten anspricht.