Ich bin immer bestrebt, in eine Debatte einzusteigen. Heute gehe ich auf das Konzept ein, dass künstlerische Augensüßigkeit derzeit im Design zu verbreitet ist. Galerien und Communitys für Design-Inspirationen werden ständig dafür kritisiert, Kunst zu zeigen, wenn sie sich auf Design konzentrieren.
Können wir die Vorurteile und Annahmen der gemeinsamen Rhetorik durchbrechen und den richtigen Ort für künstlerisches Talent in Bezug auf funktionales Design finden? Lass es uns herausfinden.
Art Vs. Design
In letzter Zeit wurde viel über die Unterschiede zwischen Kunst und Design diskutiert. Unter den Designern scheint es derzeit eine Tendenz zu geben, ästhetische Kleidung als etwas zu betrachten, das funktionellem Design unterlegen ist.
Als "aufgeklärte Designer"? Wir sind stolz auf unsere minimalistischen Kreationen, die in den Usability-Charts einen hohen Stellenwert einnehmen und dabei Leerraum und einfache Typografie stark nutzen. Aus dieser erhabenen Position schauen wir auf die ungebildeten Designer, die noch immer veraltete Effekte wie Farbverläufe, Schlagschatten und Gottverbot verwenden, eine Reflexion.
Ein interessanter und wichtiger Aspekt dieser Debatte ist, dass zwei unterschiedliche Praktiken festgelegt werden: Kunst und Design. Kunst ist die Praxis, etwas Attraktives als Selbstzweck zu schaffen, und Design ist die Anordnung und Gestaltung einer Form von Kommunikation oder Schnittstelle.
Dribbble unter Beschuss
Der Star dieser gesamten Debatte scheint momentan Dribbble zu sein, eine selbsternannte "Show and Tell for Creatives". Im Grunde laden Sie ein kleines Bild von dem, woran Sie gerade arbeiten (meistens ein stark beschnittener Teil), damit andere Designer sie sehen, kommentieren und inspirieren können.
Das Argument, das ich von vielen Designern höre, ist, dass Dribbble mit einer Menge Augenweide gefüllt ist, die nicht wirklich als wirkliche Designinspiration gilt. Ist Dribbble also voller Kunst oder Design? Welcher sollte wird es verwendet?
Was ist die große Idee?
Die Frage, die wir uns heute zum Ziel setzen, ist die Frage, ob diese Debatte berechtigt ist oder nicht. Welche Beziehung besteht zwischen Kunst und Design? Schließen sie sich aus? Ist einer besser als der andere? Lass es uns herausfinden.
Warum Design keine Kunst ist
Lassen Sie uns zunächst einmal der Überzeugung zugestehen, dass Kunst und Design wirklich nicht dasselbe sind. Einer der Hauptgründe oder Beweise dafür liegt in der inhaltlichen Ausrichtung des Designs.
Design, wie wir es kennen, hat normalerweise eine von zwei verschiedenen Funktionen. Das erste ist kommerzielles Design: Sie möchten, dass ich kaufe, was Sie verkaufen. Dies umfasst alles von Visitenkarten und Briefköpfen bis hin zu Websites und Müslischachteln.
Es ist egal, ob es sich um ein Unternehmen, eine Einzelperson oder einen gemeinnützigen Verein handelt. Es ist fast immer so, dass die Nachricht das Hauptanliegen ist. Nachrichten, egal ob lang oder kurz, sind von Natur aus langweilig. Das einzige Ziel von Design besteht in diesem Fall darin, die Botschaft über den Klartext hinaus in etwas zu transformieren, das aus Sicht des Benutzers interessant ist. Der Designer kann eine zurückhaltende Haltung einnehmen oder verrückt werden. Er muss berücksichtigen, dass der Fokus auf dem Inhalt liegt.
Die zweite Art von Design ist das Interface-Design. Dies geht über Software hinaus und erstreckt sich auf die Art und Weise, wie wir mit realen Produkten in der physischen Welt interagieren. Dabei liegt der inhaltliche Fokus auf Funktionalität. Tasten, Hebel, Schieberegler usw. erleichtern die Verwendung von echten und digitalen Schnittstellen. Zum Beispiel verfügt Photoshop über eine Vielzahl von Funktionen, die das Herz und die Seele der Software ausmachen. Durch die Fokussierung auf die benutzerfreundliche Gestaltung dieser Funktionalität haben die UI-Designer von Adobe die Paletten, Schaltflächen und Werkzeuge erstellt, die wir heute kennen.
Stellen Sie diese Ideen dem Kunstbegriff gegenüber. Kunst ist emotional, skurril, geheimnisvoll, lustig, klug und oft absichtlich komplex. Es gibt grundlegende Konzepte, die abgeschält und weggeschnitten werden sollen. Der Betrachter kann versuchen, die Absicht des Künstlers für ein Stück zu entdecken oder seine eigene aufzuzwingen. Beide Perspektiven sind gleichermaßen legitim.
Kunst braucht kein klares Ziel oder einen klaren Fokus. Es kann und viele ziehen es vor, aber wenn diese entfernt werden, hört es nicht auf, Kunst zu sein. Dieser Gedankengang legt fest, dass Kunst und Design im Kern unterschiedliche Praktiken sind. An diesem Punkt haben wir jedoch vielleicht zu sehr zwischen den beiden unterschieden. Wie in dieser Debatte üblich, haben wir eine konzeptionelle Kluft zwischen Kunst und Design geschaffen, die in der realen Welt nicht immer existiert.
Die Wissenschaft der Kunst
Haben Sie sich schon einmal mit Kunst aus der Renaissance auseinandergesetzt? Wenn Sie jemals Kunstgeschichte studiert haben, haben Sie zweifellos gelernt, dass Künstler in dieser Zeit ihre Kompositionen häufig auf einem Dreieck basierten.
Glaub mir nicht Schauen Sie sich eines der berühmtesten Kunstwerke aller Zeiten an! Sehen Sie, wie Christus mit ausgebreiteten Händen strukturiert ist, um ein Dreieck zu schaffen?
Leonardo, Michaelangelo, Raffael, ich spreche nicht von Ninja-Schildkröten, sondern von berühmten Künstlern, die in ihren Kompositionen stark Dreiecke verwendet haben. Nur Google? Renaissance-Kunst? und Sie werden feststellen, dass das meiste, was Sie sehen, zumindest einen subtilen Hinweis auf ein Dreieck hat.
Warum ein Dreieck? Diese Form schafft eine starke Struktur, die attraktiv und ausgewogen ist und die Nummer drei verwendet, die häufig als wichtig eingestuft wurde. Der Schlüssel hier ist, dass diese Künstler erkannten, dass Dreiecke ein Werkzeug waren, das ihnen half, bessere Kunstwerke zu schaffen. Dies deutet auf die Möglichkeit hin, eine Wissenschaft der Ästhetik zu sein.
Werfen wir einen Blick auf die Arbeit eines anderen berühmten Künstlers, M.C. Escher. Dieses Mal können wir verschiedene Prinzipien identifizieren: Kontrast, Wiederholung und Symmetrie, um nur einige zu nennen.
Sind diese Konzepte bekannt? Sie sollten die gleichen sein, mit denen wir gutes Design definieren! Hier gibt es eine massive Verwirklichung: Ein großer Teil der Kunst ist entworfen. Hier argumentieren wir, dass Kunst kein Design ist und wir finden Designspuren in der Kunst!
Wenn wir uns die Kunst genau genug ansehen, finden wir Wissenschaft, Funktion, Layoutprinzipien und sogar eine Botschaft, die sich in einer rein ästhetischen Übung vermischt.
Presuppositionelles Denken
In der Philosophie lernst du, etwas unter Berücksichtigung etwaiger Voraussetzungen zu beurteilen. Dies führt Sie dazu, die Natur der verschiedenen Dinge zu analysieren, indem Sie herausfinden, was am grundlegendsten ist. Zum Beispiel sind die Sätze? Blicks sind grue? wird oft mit der Frage gestellt, ob es wahr oder falsch ist.
Offensichtlich können Sie nicht wissen, ob diese Aussage wahr ist, ohne zu wissen, was die Ausdrücke bedeuten. Deshalb ist der Sinn grundlegender als die Wahrheit. Anders ausgedrückt setzt Wahrheit einen Sinn voraus.
Wir finden eine ähnliche Beziehung in Kunst und Design. Wir empfinden etwas als ästhetisch schön, wenn es bestimmte Kriterien erfüllt. Das Kriterium hier ist oft unsere Anerkennung von Ordnung. Wir sehen absichtliche Symmetrie oder vielleicht sogar ein Chaos von Formen mit schön ausgewogener Farbgebung und nehmen Kunst wahr (manchmal ist sogar das auffällige Fehlen dieser Dinge eine künstlerische Aussage). Wir nutzen das, was wir instinktiv über Design wissen, um zu gestalten, wie wir Kunst sehen. Design scheint also grundlegender zu sein als Kunst.
Wir Designer sind visuelle Kreaturen. Schauen wir uns das mal anders an. Hier ist ein Beispiel für ein gut aussehendes Webdesign. Wir sehen, dass hier ein Künstler am Werk ist, es gibt mehrere Zeichnungen und visuelle Stylings, die der Seite ästhetische Qualität verleihen. Die einfache Tatsache, dass diese Seite Kunst enthält, bedeutet jedoch nicht, dass sie kein Design ist.
Es ist sogar möglich, das Design bis zu einem gewissen Grad von der Kunst zu trennen. Wir sehen, dass das funktionale Design der Seite ist grundlegender als die Kunstebene, die oben sitzt. Die beiden arbeiten jedoch zusammen, um eine fertige Site zu erstellen.
Sie sehen, die Tatsache, dass Design und Kunst zwei unterschiedliche Dinge sind, negiert nicht notwendigerweise die Vorstellung, dass die beiden eng miteinander verwandten Konzepte sind. So wie Design langweilige Inhalte zum Leben erweckt, Kunst gibt dem langweiligen Design Leben.
Kann zu viel Fokus auf Kunst die Stärke eines Designs beeinträchtigen? Sie wetten Sind einige Designs wirklich stärker, wenn sie einfacher sind? Absolut. Das bedeutet jedoch nicht, dass Kunst keinen Platz im Design hat oder dass Designer nicht danach streben sollten, gute Künstler zu sein. Zeigen Sie mir einen guten Künstler, und ich zeige Ihnen jemanden, den ich leicht beibringen kann, ein erstaunlicher Designer zu sein.
Stoppen Sie, die Kunst aus Design herauszunehmen
Diese langwierige und vielleicht zu zerebrale Auseinandersetzung soll Sie zu der Schlussfolgerung führen, dass all diese Gerüchte darüber, wie DesignerInnen zu sehr auf den ersten Blick als Künstler wahrgenommen werden, in die Irre geführt werden. Wenn Sie die zwei Websitebeispiele im vorherigen Abschnitt verwenden, können Sie, wenn Sie den zweiten erstellen können, Glückwunsch, Sie haben ein gewisses Talent als Designer, das Sie im Namen des Minimalismus vielleicht als überlegen erachten.
Dies ist alles gut und gut, schauen Sie einfach auf den Mann, der das fertige Convax-Website-Design entworfen hat, denn in Wirklichkeit könnte er ein besserer Designer sein als Sie.
Es war einmal, dass Grafikdesign-Tools und Künstler-Tools nicht zu unterscheiden waren. In der Tat kam unser Beruf von Künstlern, die eingestellt wurden, um Anzeigen zu schalten. Photoshop und CSS können jetzt so viel Gewichtheben, dass wir wagen zu schlagen, dass Künstler sie abschwächen sollten und daran denken, dass eine bloße Schnittstelle eine gute ist. Wir beklagen uns, dass Dienstleistungen wie Dribbble von Leuten besetzt werden, die über ein echtes künstlerisches Talent verfügen, weil wir nicht sicher sind, dass wir nicht skizzieren können, um unser Leben zu retten.
Unter dem Strich denke ich, es ist an der Zeit, dass die Design-Community die Kreativsten unter uns schmälert. Wenn jemand etwas dribbelt, von dem Sie glauben, dass es Kunst ist, denken Sie daran, dass es nicht da ist, nur weil Sie die Kunst hinter dem Design nicht sehen können. Denken Sie auch daran, dass Menschen an ästhetisch ansprechendem Design interessiert sind. Denken Sie schließlich daran, dass selbst wenn es sich um ein klares Beispiel für reine Kunst handelt, es eine gute Übung ist, die jeder Designer üben sollte.
Fazit: Schlagzeuger machen bessere Gitarrenspieler
Als Gitarrist merke ich immer viel darüber, wie andere Leute spielen. Eine bestimmte Gruppe von Spielern, auf die ich immer neidisch bin, sind diejenigen, die ihre musikalische Ausbildung als Schlagzeuger begonnen haben. Ausgebildete Schlagzeuger haben ein unglaubliches Verständnis für den Rhythmus, den Ihr durchschnittlicher Joe wie ich einfach nicht besitzt. Aus diesem Grund ist das Ergebnis, wenn sie eine Gitarre nehmen, ein viel runder Musiker und letztendlich ein besserer Gitarrenspieler mit viel komplexeren und interessanteren Strum-Patterns als jemand, der nur Gitarre spielen kann.
Dies ist eine gute Metapher für Designer und Künstler. Ich bin zwar mehr auf der Designerseite des Spektrums als auf der Künstlerseite, aber das bedeutet nicht, dass ich denke, dass mein Weg besser ist. Ich beneide und respektiere Menschen mit mehr künstlerischem Talent als ich, und ich erkenne offen, dass dieses Talent sie zu besseren Designern macht. Gute Künstler können Photoshop dazu bringen, Dinge zu tun, die ich nie für möglich gehalten hätte, und sich Schnittstellen ausdenken, die die Leute in die Hand nehmen werden.
Abschließend muss man bedenken, dass das Beste an Designer-Communitys ist, dass wir alle etwas voneinander lernen können. Wenn alle bei Dribbble genauso wären wie ich, wäre das nutzlos. Da es Menschen gibt, die Dinge tun können, an die ich nicht gedacht habe oder die ich einfach nicht gedacht habe, ist der Service wertvoll. Konzentrieren wir uns darauf, von großartigen Designern mehr zu erkennen und zu lernen, als mit den Fingern an denen zu rütteln, die etwas schaffen, das nicht in unsere konzeptuelle Box passt, was Design ist und was nicht.