Denken Sie beim Design immer an die Stimmung? Die Stimmung wirkt sich auf zwei Arten aus - die Stimmung des Projekts selbst und die Stimmung der Nutzer. Zusammen schaffen sie eine Erfahrung, die jeden Benutzer mit dem Projekt verbindet.
Sie können zwar nicht immer die Stimmung der Benutzer oder ihre guten und schlechten Tage berücksichtigen, Sie können jedoch eine Ästhetik schaffen, die die richtige Stimmung für Ihr Projekt unterstreicht. Drei grundlegende Designtechniken - Farbe, Typografie und Raum - sind Schlüsselkomponenten für die Stimmung eines Projekts.
Design und Stimmung
Stimmungen sind eine Erweiterung der Emotionen. Diese weniger definierte Art von Gefühl fällt oft in die Kategorie "gut" oder "schlecht" und hält länger an als eine bestimmte Emotion. Stimmungen können sich aufgrund von Ereignissen, Umweltfaktoren oder sogar durch das Sehen von etwas ändern, aber Stimmung ist in erster Linie ein Gefühl, das gerade passiert und weniger intensiv ist als eine bestimmte Emotion. Es kann Einfluss darauf nehmen, wie eine Person über alles denkt, mit dem sie in Kontakt kommt.
Was die Stimmung für Designer besonders interessant und wichtig macht, ist die Tatsache, dass die Forschung gezeigt hat, dass Stimmung Werbung und Markenverhalten beeinflusst. Eine häufige Erkenntnis ist, dass fast alle Befragten ungeachtet ihres Geschlechts oder ihrer Ausdrucksform es vorzogen, Informationen, die auf fröhliche Weise präsentiert werden, vorzuziehen.
Wenn Sie über die Stimmung nachdenken, fallen Ihnen zwei Extreme ein - gut und schlecht (oder positiv und negativ). Diese Stimmungen entstehen oft aus emotionalen Einflüssen wie Wut, Angst, Abscheu, Glück, Trauer und Überraschung. Stimmung kann auch für eine Gruppe oder eine Menschenmenge auftreten, was zu einer gemeinsamen Stimmung führt, die eine gemeinsame emotionale Erfahrung erzeugt.
Wie wirkt sich das auf das Design aus? Stimmung legt fest, wie Benutzer eine Verbindung zu einem Projekt herstellen. Werden sie es positiv oder negativ sehen? Wie werden sie die präsentierten Informationen verarbeiten? Stellt die Stimmung des Projekts eine Verbindung zur Stimmung der Nutzer her, so dass eine Gemeinsamkeit oder ein Gruppengefühl entsteht?
Farbe
Farbzusammenhänge in Bezug auf die Stimmung erfordern viel Kontext. Wie die Farbe verwendet wird - eine dominante Farbe versus Akzent - und andere Farben in der Nähe können große Auswirkungen haben.
Designtechniken wie Farbton, Farbton, Sättigung und Kontrast machen ebenfalls einen großen Unterschied. Die Wärme oder Kühle der Farben hängt auch direkt mit der Stimmung zusammen.
- Warme Farben wirken beruhigend und kreativ, können sich jedoch chaotisch oder stressig anfühlen (rot, gelb, orange).
- Coole Farben wirken einladend und professionell, können sich aber unfreundlich oder kräftig anfühlen (blau, grün, lila)
Positive Farbzuordnungen
- Rot: Liebe, Dringlichkeit, Jugend
- Orange: Energie, Ehrgeiz, Begeisterung
- Gelb: Jubel, Freude, Energie
- Grün: Wachstum, Natur, Glück
- Blau: Frieden, Vertrauen, Sicherheit
- Lila: Weisheit, Respekt, Reichtum
Negative Farbzuordnungen
- Rot: Warnung, Krieg, Ärger
- Orange: Angst, Aggressivität, Nervosität
- Gelb: Unsicherheit, Ablenkung, Panik
- Grün: Neid, Besorgnis, unsicher
- Blau: Trauer, Reue, Nachlässigkeit
- Purple: Langeweile, Abscheu, Abscheu
Das Hinzufügen von Schwarz zu einer beliebigen Farbe führt zu einer negativeren Assoziation, während das Hinzufügen von Weiß ein positiveres Gefühl erzeugt. Dies gilt sowohl für die tatsächliche Farbmischung der einzelnen Farbtöne als auch für die umgebenden Farben und den Kontrast.
Typografie
Typografie kann eine interessante Fallstudie darstellen. Es gibt zwei Hauptaspekte - Ästhetik und Lesbarkeit.
Typografie kann in erster Linie als visuelles Element verwendet werden und bietet in dieser Hinsicht mehr Möglichkeiten, verschiedene Arten von Gefühlen zu erzeugen. Darüber hinaus wird Typ verwendet, um Informationen zu übermitteln und muss lesbar sein. Ein Typ, der unabhängig vom Kontext nicht leicht zu lesen ist, erzeugt eine negative Zuordnung.
Lesbarer Typ schließt jedes Wort auf der Leinwand von den Überschriften bis zum Textkörper ein. Beim Nachdenken über die Lesbarkeit von Schriftarten entscheiden sich Designer häufig für eine serifenlose oder serifenlose Schrift. Serifen gelten als etwas professioneller und seriöser, während serifenlose Schriften mit moderneren, saubereren und informelleren Designs in Verbindung gebracht werden.
Typografie, die rein ästhetischen Zwecken dient, kann in fast jede Kategorie fallen. Wenn Sie den Typ mit dem Gesamtkontext des Designs verbinden, kann dies auch die Stimmung, die er vermittelt, erheblich beeinflussen, insbesondere wenn Ihre Schriften ziemlich neutral sind. (Man nimmt an, dass Helvetica beispielsweise die Eigenschaften der umgebenden Schrift annimmt.)
Positive Typassoziationen
- Serifen mit dünnen Strichen
- Abgerundete Schrift
- Neuartige Schriftarten
- Geben Sie Stile mit Protokollschwänzen oder Schnörkel ein
- Schicke Skripte
- Offene Beschriftung
- Moderne Schriften
Negative Typzuordnungen
- Dicke Schläge
- Buchstaben mit harten Strichen oder Linien
- Alle Caps Schriftzug
- Unordentliche Handschrift oder wackelige Striche
- Lösegeld-Beschriftungsstil (mit gemischten Schriftarten)
- Enge Beschriftung
- Blackletters oder alte Schriftstile
Platz
Nur ein physischer Raum kann dazu führen, dass Sie sich auf eine bestimmte Weise fühlen und eine Stimmung erzeugen. Das Konzept entspricht dem physischen Raum dahingehend, dass offene Räume im Allgemeinen positiver und einladender sind, während geschlossene oder enge Räume im Zusammenhang mit Assoziationen eher negativ sind.
Der Raum ist das verbindende Element in einem Designprojekt, das dem Benutzer eine visuelle Unterbrechung gibt. Der Weltraum schafft einen Fluss von Element zu Element und teilt den Menschen mit, wo sie suchen müssen, was zuerst gelesen werden soll und was für die Informationen wichtig sind, die sie verarbeiten. Durch den Raum können Sie sich auch im Design wie zu Hause fühlen oder im Chaos verloren gehen.
Designer nutzen häufig den Raum, um eine Gesamtstimmung für das Projekt zu implizieren. Einfache Abstände und Organisation können Farbe und Typografie zusammenbringen, um eine positive Stimmung zu erzeugen, oder deren Fehlen kann den gegenteiligen Effekt haben.
Positive Weltraumverbände
- Freifläche
- Konstante Führung für Typ
- Gemeinsamer Textumbruch und Elementabstand
- Organisation von Elementen / Verwendung eines Gitters
- Viele Margen
- Kontrast zwischen offenen oder negativen Räumen und anderen Elementen
Negative Weltraumassoziationen
- Enge Platz
- Schlechte Ausrichtung von Objekten
- Unterbrochene Leerzeichen zwischen Text, die das Lesen erschweren
- Elemente, die im Zusammenhang mit anderen Elementen zu klein oder zu groß sind
- Überlappende Elemente oder Elemente, die gegeneinander stoßen
- Mangel oder Organisation oder Ordnung
Fazit
Das Beste am Verständnis von Designtechniken und -Stimmung ist, dass Sie die Stimmung Ihres Publikums beeinflussen können. Während Sie nicht jedem einen guten Tag bescheren können, kann ein Design, das Gruppierungen von Elementen verwendet, die mit positiven oder negativen Gefühlen verbunden sind, abnehmen. auf Menschen, die ein Projekt betrachten.
Verwenden Sie eine Kombination aus Farbe, Typografie und Raum, um eine Stimmung zu entwickeln, die zu Ihrer Marke passt und die Benutzer am meisten anspricht. (Es ist wichtig zu wissen, dass positive Assoziationen oft die besten Antworten erhalten.)
Bildquelle: freudige Freude ~ Segen.