Ich habe bereits mehrmals erwähnt, dass Fotografie eine der natürlichsten Ergänzungen zu Ihren Fähigkeiten als Designer ist. Wir Designer brauchen ständig sehr spezifische Bilder, und dies kann und führt zu stundenlangen Recherchen, unnötigen Aktiengebühren und letztendlich zur Verwendung von Bildern, die mit großer Wahrscheinlichkeit in den Projekten zahlreicher anderer Designer gefunden werden können.
Wenn Sie ein anständiger Fotograf werden, können Sie Zeit und Geld sparen und Ihnen einen ernsthaften Wettbewerbsvorteil in Form einzigartiger Bilder verschaffen, die niemand auf der Welt außer Ihnen besitzt.
Das Hauptproblem ist natürlich, dass Sie neben der Karriere, die Sie als Designer verfolgen, einfach nicht die Zeit oder das Budget haben, um ein professioneller Fotograf zu werden. Glücklicherweise brauchen Sie keine jahrelange professionelle Ausbildung oder zehn großartige Ausrüstung, um diesen professionellen Fotografie-Look zu erzielen. Nur ein bescheidenes Budget und ein wenig Erfahrung mit der richtigen Verwendung einer Digitalkamera.
Die Ausrüstung
Ich werde zuerst den unangenehmsten Teil aus dem Weg räumen: die anfänglichen Kosten. Idealerweise verfügen Sie über eine anständige Digitalkamera, um qualitativ hochwertige Fotos aufnehmen zu können, die Sie für professionelles Design verwenden können. Obwohl die Qualität von Consumer-Kameras im Taschenformat schnell erstaunlich wird, ist eine echte digitale Spiegelreflexkamera definitiv der beste Weg.
Bevor Sie diesen Abschnitt überspringen, müssen Sie möglicherweise nicht so viel ausgeben, wie Sie denken. Wenn Sie in naher Zukunft keine engagierte Karriere als professioneller Fotograf verfolgen möchten, gibt es keinen Grund, sich eine Canon 5D MkII im Wert von 3.000 $ zu kaufen.
Stattdessen können Sie mit etwas wie einem Canon Digital Rebel T1i für weniger als 600 Euro gut zurechtkommen. Diese Kamera und andere in derselben Kategorie sind für den Preis von herausragender Qualität. Sie erhalten 15 MP, HD-Video zusätzlich zu Standbildern, und fast alle Schnickschnackeffekte, die Sie in Kameras finden, sind dreimal so hoch.
Das Objektiv-Dilemma
Für ein bisschen mehr Geld können Sie ein? Kit? Dazu gehören sowohl die Kamera als auch ein Standardobjektiv. Dies sind fast immer ziemlich minderwertige Starterlinsen, können sich aber durchaus für Ihre Zwecke eignen.
Nachdem Sie jedoch lange genug Zeit gehabt haben, um den Schock der Kamerakosten aufzufangen, ist der Kauf eines Qualitätsobjektivs die beste Investition, die Sie tätigen können, und ich habe nur einen Vorschlag, was Sie erhalten sollten. Ich habe kürzlich einen Artikel für PhotoTuts über die Wunder eines 50-mm-Objektivs geschrieben. Ich möchte hier auch betonen, dass Sie beim ersten Objektivkauf nichts falsch machen können.
Ein gutes 50-mm-Objektiv im Bereich von 1,4 bis 1,8 ist äußerst günstig und bietet mühelos den schönen verschwommenen Hintergrund, den Sie ohne Zweifel gefragt haben, wie er ohne Photoshop auskommt (lesen Sie den PhotoTuts-Artikel für weitere Informationen). Grundsätzlich empfehle ich, die $ 389 fallen zu lassen, um das f / 1,4 von 50 mm zu erhalten, aber ich verstehe auch, dass nicht jedermanns Budget so weit reicht und daher die erstaunliche Qualität der $ 99? Linse.
Notwasserung voll automatisch
Wenn Sie eine Kamera haben, die nicht in Ihre Vordertasche passt, vergessen Sie nicht, dass der Auto-Modus vorhanden ist. Wenn Sie bereits über eine digitale Spiegelreflexkamera verfügen und alle Einstellungen verwirrt haben, ist es wahrscheinlich, dass Sie das Einstellrad auf das grüne Rechteck stellen und wegschießen, sodass die Kamera alle Entscheidungen für Sie treffen kann.
Um es hart auszudrücken: Dies ist eine Verschwendung des Geldes, das Sie für die Kamera ausgegeben haben. Sie haben die Geldinvestition getätigt, um das Ding zu kaufen. Nehmen Sie sich jetzt ein paar Minuten, um zu lernen, wie man es verwendet. Der Auto-Modus ist eine Krücke für Anfänger, und obwohl er in seltenen Situationen für Profis von Nutzen ist, sollten Sie sich mit dem vollständigen oder zumindest teilweisen Schießen von Bildern vertraut machen, wenn Sie ernsthaft gute Fotos machen möchten.
Eine Geschichte des Lichts
Zunächst einmal ist dieser Artikel für Designer gedacht, nicht für professionelle Fotografen. Daher werde ich hier der Einfachheit der Technizität den Vorzug geben. Wenn Sie genug über Kameras wissen, um arrogante Bemerkungen zum richtigen Fachjargon zu machen und ständig darüber zu jammern, wie niemand versteht, was? Bokeh? bedeutet wirklich Lesen Sie etwas Fortgeschrittenes.
Nun, für alle Menschen, die Angst vor etwas anderem als vollem Auto haben, gehen wir weiter. Grundsätzlich müssen Sie wissen, dass es drei grundlegende Einstellungen für Ihre Kamera gibt, die das resultierende Bild entweder heller oder dunkler machen (möglicherweise zu stark vereinfacht, aber letztendlich wahr). Diese drei Einstellungen sind Verschlusszeit, Blende und ISO.
Um Ihre Digitalkamera richtig verwenden zu können, müssen Sie mit diesen drei Variablen einen Jongliervorgang lernen. Es hängt alles davon ab, wie viel Licht Sie gerade bekommen und wie viel Sie wollen. Wenn Sie zu viel oder zu wenig Licht einlassen, müssen Sie wissen, wie Sie diese drei Einstellungen anpassen, um das Problem zu lösen.
Wie mache ich meine Fotos heller?
Um ein helleres Bild zu erhalten, können Sie eine oder alle Ihrer drei Variablen bearbeiten. Wenn die Verschlusszeit abnimmt, bleibt der Verschluss länger geöffnet, mehr Licht wird eingelassen und das Foto wird heller. Wenn Ihre Verschlusszeit 1/200 beträgt und das Foto zu dunkel ist, lassen Sie es auf 1/125 fallen. Beachten Sie, dass die Verschlusszeit abnimmt, wenn der Nenner kleiner wird.
Je länger der Verschluss geöffnet ist, desto schwieriger ist es, ein unscharfes Foto aufzunehmen. Als schnelle und schmutzige Faustregel sollten Sie beim Schießen mit einem Handheld (kein Stativ) nicht zu viel langsamer als 1/100 gehen, wenn Sie ein Anfänger sind, und etwa 1/80, wenn Sie ein bisschen mehr Erfahrung haben und ein wenig Erfahrung haben schöne ruhige Hand Je mehr sich Ihr Motiv bewegt, desto wahrscheinlicher ist es, dass Sie eine Bewegungsunschärfe erhalten, und desto mehr müssen Sie die Verschlusszeit erhöhen.
Öffnung
Als nächstes ist die Blende. Dies ist derjenige, den die Jargonkameraden gerne aufs Ganze springen, aber wir werden es einfach halten.Um es so weit wie möglich zu dumm zu machen, ergibt Blende 1,4 ein viel helleres Foto als Blende 22. Je kleiner diese Zahl ist nach dem? F /? (Sie sehen nur den Zahlenteil Ihrer Kamera), je breiter das Loch ist, um Licht hereinzulassen.
In Situationen mit wenig Licht sollten Sie diese Zahl so weit wie möglich reduzieren. Wenn Sie dies tun, nimmt Ihre Schärfentiefe ab. Das ist sowohl gut als auch schlecht. Eine geringe Schärfentiefe verleiht Ihnen diesen schönen verschwommenen Hintergrund. Es ist jedoch sehr schwierig, mit einem flachen DOF aufzunehmen, da Sie wichtige Teile des Bildes oft unbeabsichtigt unscharf machen können. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Fotos vergrößern, um sicherzustellen, dass der Fokus dort bleibt, wo Sie ihn haben möchten. Wenn nicht, rauf mit dieser Nummer.
ISO
Die letzte Variable ist ISO. Je höher der ISO-Wert, desto heller ist das resultierende Foto. Ein ISO-Wert von 3200 liefert ein viel helleres Bild als ein ISO-Wert von 100.
Leider gibt es wie immer einen Kompromiss. Hier opfern Sie die Qualität, wenn Sie den ISO-Wert erhöhen, insbesondere bei günstigeren Kameras. Bei einem ISO-Wert von 3200 erhalten Sie eine Menge hässliches Farbrauschen (siehe Abbildung oben), während ein ISO-Wert von 100 für Sie nicht geeignet ist.
Wie mache ich meine Fotos dunkler?
Um ein Bild dunkler zu machen, verwenden Sie offensichtlich die Umkehrung aller obigen Anweisungen. Verringern Sie den ISO-Wert, erhöhen Sie die Verschlussgeschwindigkeit (1/500 ist schneller als 1/100) und erhöhen Sie die der Blende entsprechende Zahl (f / 11 statt f / 1.8).
Wenn Sie die Wahl haben, machen Sie keine Aufnahmen in einem zu dunklen oder zu hellen Bereich. Zum Beispiel denken viele Anfänger, dass sie viel Licht brauchen, und stürzen sich deshalb in die Mittagssonne, um zu schießen. Dadurch erhalten Sie scharfe Schatten, überzogene Highlights und schielige Motive. Wenn Sie sich irgendwo entscheiden können, wählen Sie tagsüber einen offenen Schatten, z. B. unter einem großen Baum oder einer Markise. Dies gibt Ihnen viel Licht zum Arbeiten und Sie werden nicht alle Probleme des direkten Sonnenlichts erleiden.
Wenn Sie zu jeder Zeit auswählen können, bietet eine Stunde vor Sonnenuntergang in der Regel beeindruckende Lichtszenarien, sofern einige große Gebäude oder Bäume den Horizont so weit blockieren, dass kein direktes Sonnenlicht mehr vorhanden ist.
Wie erfahre ich die richtigen Einstellungen?
Die Frage, die sich unvermeidlich aus den obigen Informationen ergibt, lautet: Wie soll ich wissen, ob ein Bild zu dunkel oder zu hell ist? Offensichtlich werden Sie nur so weit gehen, wenn Sie die Augen verlieren. Hier müssen wir das kleinste bisschen technisch erfahren.
Konsultieren Sie zunächst das Handbuch Ihrer Kamera, um das Histogramm aufzurufen. Dies ist ein beängstigendes Diagramm, das zweifellos dazu führen wird, dass Sie den gesamten Artikel aufgeben möchten, anstatt zu lernen, ihn zu interpretieren. Keine Sorge, ich könnte einem dritten Schüler leicht beibringen, was Sie gerade lernen.
Hier gibt es tatsächlich eine Menge zu tun, aber letztendlich ist jedes Extrem, auf das Sie sich als Anfänger wirklich konzentrieren müssen: Schatten und Highlights. Der linke Rand entspricht den Schatten in Ihrem Bild und der rechte Rand entspricht den Hervorhebungen. Wenn die Informationen in der Grafik von einer Kante weggedrückt werden, schneiden Sie ab. Detail.
Wenn zum Beispiel die Grafik am rechten Rand verschwindet, ist Ihr Bild zu hell und Sie verlieren Details in den Hervorhebungen. Sie müssen den obigen Schritten folgen, um Ihr Bild dunkler zu machen. Wenn der Graph vom linken Rand abgeht, verlieren Sie ebenfalls die Schattendetails und müssen den obigen Schritten folgen, um das Bild heller zu machen. Der Sweetspot ist, wenn keine der Kanten schneidet. Letztendlich erhalten Sie so die meisten Informationen, mit denen Sie in Lightroom, Aperture oder Photoshop nachbearbeiten können.
Vielleicht möchten Sie auch lernen, wie Sie mit der Kamera das verfügbare Licht vor der Aufnahme messen können. Konsultieren Sie dazu diesen Artikel. Denken Sie jedoch daran, dass das Histogramm der beste Indikator dafür ist, ob Sie brauchbare Fotos machen (zumindest in Bezug auf das Licht).
Zuschneiden
Wenn Sie es soweit geschafft haben, herzlichen Glückwunsch. Sie sollten jetzt mit genügend Informationen ausgestattet sein, um Ihre Digitalkamera noch besser nutzen zu können. Mein letzter Ratschlag bezieht sich darauf, wie Sie ein Foto aufnehmen, das in Ihren Entwürfen verwendet werden kann.
Berücksichtigen Sie als Designer immer die endgültige Verwendung des Fotos, bevor Sie die eigentliche Aufnahme machen. Nichts ist schlimmer als die Erkenntnis, dass Sie 200 horizontale Fotos für eine vertikale Werbefläche gemacht haben.
Berücksichtigen Sie auch das Layout der Informationen, die Sie dem Foto hinzufügen möchten. Wenn Sie eine Aufnahme als strukturierten Hintergrund für eine Website machen möchten, füllen Sie auf jeden Fall den Rahmen mit Ihrem Motiv. Wenn Sie jedoch Platz für andere Inhalte benötigen, skizzieren Sie zunächst das Layout und entscheiden Sie, wie viel freier Speicherplatz Sie für das Kopieren und andere Elemente benötigen.
Mit dem Wissen um genau die Art der Aufnahme, die Sie benötigen, können Sie Ihre Zeit bei der Aufnahme des Fotos viel effizienter nutzen. Machen Sie noch ein paar Aufnahmen mit mehr Platz, den Sie benötigen. Es ist viel besser, zu viel Foto zum Arbeiten zu haben als zu wenig. Dies kann Ihnen Stunden des Klonens und Reparierens von Photoshop ersparen, wenn Sie feststellen, dass Sie nicht genug leere Landschaft rechts vom Motiv hinzugefügt haben.
Fazit
Letztendlich möchte ich, dass Sie wissen, dass das Schießen eigener Fotos für Designprojekte keine Hexerei ist und Sie nicht mehrere tausend Dollar kosten muss. Ich hoffe, die Informationen oben haben Sie dazu ermutigt, die Kamera zu entstauben, das Einstellrad zum vollständigen Handbuch zu drehen und einige erstaunliche Fotos zu machen.
Leider werden Sie nicht sofort professionell. Das Fotografieren des realen Lebens ist viel komplizierter als die Darstellung der grundlegenden Theorie. Es wird viel Übung erfordern, aber ich versichere Ihnen, dass, wenn Sie nur genug mit den drei oben erläuterten Variablen spielen, alles sinnvoll wird und Sie die Einstellung im Handumdrehen ohne Pause anpassen.
Hinterlassen Sie einen Kommentar und lassen Sie uns wissen, ob Sie etwas über Fotografie gelernt haben und ob Sie die oben beschriebenen Techniken ausprobieren möchten. Teilen Sie alle Tricks, die Sie auf dem Weg erfahren haben, und lassen Sie einen Link zu dem, was Sie für ein selbst erstelltes Foto erstellt haben!