Gute Fotografie kann das visuelle sein, das ein gutes Designprojekt zu einem großartigen macht. Und es liegt an Ihnen, sicherzustellen, dass Ihre Bilder praktisch, benutzbar und fesselnd sind.
Als Designer ist es Ihre Aufgabe, vor, während und nach dem Fotografieren und Editieren eine künstlerische Anleitung zu geben, damit Sie eine Sammlung von Bildern erhalten, die für Ihre Marke und Ihre Projekte geeignet sind. Heute schauen wir uns 12 Möglichkeiten an, wie Sie diese Bilder für jeden Projekttyp optimal nutzen können. (Möglicherweise möchten Sie dieses Handbuch mit einem Lesezeichen versehen, damit Sie das nächste Mal darauf zurückgreifen können, wenn Sie über neue Bilder nachdenken möchten.)
1. Nutzen Sie Natur und Licht zu Ihrem Vorteil
Das Fotografieren mit natürlichem Licht und in natürlicher Umgebung kann zu wirklich spektakulären Bildern führen. Die besten Lichtverhältnisse sind in der Dämmerung, wenn das Licht weich und hell ist und interessante Schatten werfen kann.
Der Weg in die Natur ist für verschiedene Fotos von Menschenbildern bis zu Produktplatzierungen von Nutzen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie eine einfache Inszenierung erstellen (damit es im Hintergrund nichts Ablenkendes gibt), und denken Sie darüber nach, wie Bilder geplant werden sollen.
2. Rahmen unter Verwendung der Drittelregel
Denken Sie an optimale Rahmenbedingungen sowohl beim Fotografieren als auch beim Zuschneiden. Erwägen Sie die Verwendung eines netzbasierten Ansatzes, z. B. der Drittelregel.
Die Drittelregeln sind ein Raster, das jeden Frame in neun gleiche Teile unterteilt. Das entsprechende Verhältnis beträgt 1 zu 1 pro Rechteck. Das Ergebnis ist ein perfekt symmetrisches Gitter, das sich leicht visualisieren und verwenden lässt. Die? Süßen Stellen? Das erste, was das Auge zeichnet, sind die Punkte, an denen sich Linien schneiden.
Erfahren Sie in einem früheren Artikel von Design Shack mehr über die Drittelregel und deren Anwendung.
3. Versuchen Sie eine ungewöhnliche Ernte
Interessante Formen sind eine gute Möglichkeit, um auf ein Foto aufmerksam zu machen. Probieren Sie einen interessanten Ausschnitt aus, z. B. eine sehr horizontale oder vertikale Form, um das Design zu fokussieren.
Was Webdesign in letzter Zeit getan hat, ist, Bildformen in ein paar "Eimer" zu werfen. Es gibt horizontale Bilder im Heldenstil und quadratische Bilder im Instagram-Stil. Diese beiden Formen sind das meiste, was Sie jetzt im Design finden.
Versuchen Sie etwas anderes, um ein fokussierteres Design zu erhalten.
4. Denken Sie über die Worte nach
Wenn Sie ein großartiges Bild haben, wie wollen Sie es verwenden? In den ersten Phasen der Fotografie und des Designs sollten Sie planen, wie die Wörter mit dem Bild funktionieren. Werden sie auf dem Bild oder außerhalb davon platziert?
Die Antwort kann die Art und Weise ändern, wie Sie jedes Bild einrahmen. Wenn Sie Wörter in den Bildern verwenden möchten, sollten Sie Leerzeichen einplanen, an denen die Beschriftung passt und die Lesbarkeit erhalten bleibt. Sie möchten die Typografie auch so verwenden, dass sie das Bild selbst nicht beeinträchtigt.
Schauen Sie sich das Foto oben an. Sie können sich fast vorstellen, wo Sie die Wörter platzieren sollen, richtig?
5. Fügen Sie ein ungewöhnliches Element hinzu
Wie komponierst du das Foto? Fügen Sie ein ungewöhnliches Element, eine Farbe oder einen Hintergrund hinzu, um die Aufmerksamkeit auf das Bild zu lenken.
Stellen Sie sich einen Starthintergrund vor, der eine helle Farbe ist, die sich vom Hauptelement des Fotos abhebt (oder mit einem eher monotonen Gefühl). Erwägen Sie bei Produktfotos, den Artikel an einem Ort zu platzieren, an dem Sie ihn nicht erwarten würden, oder an einem Ort, an dem Sie Menschen finden, die ihn abenteuerlich verwenden.
6. Definieren Sie einen Brennpunkt
Worum geht es in Ihrem Foto? Welche Geschichte erzählt es?
Bevor Sie das Bild sogar in das Design integrieren können, müssen Sie wissen, was den Schwerpunkt des Bildes ist. Die Menschen sollten es sich ansehen können und wissen, worauf es bei dem Bild ankommt. Zuschneiden, um dies zu präsentieren.
7. Entscheiden Sie sich für die Schönheit
Verwenden Sie im Zweifelsfall einfach ein schönes Foto. Das ist einfach genug, richtig?
8. Suchen Sie nach Gesichtern
Leute mögen andere Leute sehen. Besonders die Gesichter anderer Menschen.
Benutzer werden mit Fotos verbunden, auf denen sie Personen in die Augen sehen können. Dies kann eine sofortige emotionale Bindung schaffen und Benutzer in das Design einbeziehen.
9. Mit Farbe groß raus
Beim Editieren mit Farbe groß rauskommen. Fotos werden übersättigt, sodass die Farben kräftiger und heller als beabsichtigt sind. (Manchmal brauchen Bilder etwas Druck, um sie lebendiger zu machen.)
Farben, die größer sind als das Leben, werden die Menschen anziehen, weil sie die Frage stellen: Ist das wirklich? Die interessantesten Fotos sind diejenigen, bei denen die Antwort unklar ist.
10. Entferne die ganze Farbe
Die andere Option in Bezug auf Farbe besteht darin, alle Farben zu entfernen und Schwarzweißfotografien zu verwenden. Der Kontrast zu Farbbildern reicht aus, um Schwarzweißbilder (oder monotone Farbbilder) für sich hervorzuheben.
Passen Sie Schwarz-Weiß-Bilder mit einem ebenso starken Rahmen oder mit einem bunten kontrastierenden Hintergrund an. Stellen Sie sicher, dass Sie sorgfältig bearbeiten, damit Sie leicht erkennen können, was auf dem Foto passiert.
11. Verwischen Sie den Hintergrund
Nichts zerstört ein großartiges visuelles Konzept wie ein überwältigender Hintergrund. Nutzen Sie Ihre Photoshop-Fähigkeiten und fügen Sie den Hintergrund mit einer Unschärfe hinzu, so dass der Vordergrund wirklich hervorsticht.
Der Trick hier ist Subtilität. Hintergrundunschärfe kann auch beim Fotografieren auftreten (versuchen Sie nicht, den Bildern mehr Unschärfe hinzuzufügen) oder danach. (Versuchen Sie, den gesamten Hintergrund mit einer zwei- bis dreipunktigen Gaußschen Unschärfe zu versehen. Denken Sie daran, es sollte wie ein Teil des Originalfotos aussehen und kein Add-In.)
12. Bearbeiten, Bearbeiten, Bearbeiten
Wenn Sie mit einem Fotografen gearbeitet haben oder auch nur eine Fotosammlung haben, haben Sie wahrscheinlich mehr Bilder, als Sie wissen, was Sie tun sollen. Setzen Sie sich und geben Sie Ihren Bildern eine harte Bearbeitung.
Behalten Sie von jeder Einstellung oder jedem Konzept nur das Beste. Verwenden Sie nicht überall ähnliche, aber unterschiedliche Versionen desselben Bildes. (Das kann für Ihre Marke ablenken.) Wählen Sie die besten Bilder und bleiben Sie dabei. Dies kann schwieriger sein, als es sich anhört, aber der anfängliche Aufwand spart auf lange Sicht viel Zeit.
Fazit
Einige der Dinge, die Sie zum Erstellen großartiger Fotos benötigen, sind Teil der künstlerischen Ausrichtung und der eigentlichen Fotografie. Ein Teil des Gesamtdesigns hängt jedoch davon ab, was Sie mit den Bildern tun, die Sie haben. Es ist zwar wichtig, eine großartige Sammlung von Fotos zu haben - wie die hier von Stokpic, einem kostenlosen Fotoservice -, aber es ist ebenso wichtig, sie gut zu verwenden.
Wie bei jedem Designprojekt sollten Sie, wenn Sie überfordert sind oder die Ideen nicht kommen, zu den Grundlagen zurückkehren und über die einfachsten Lösungen nachdenken. Tolle Fotos brauchen nicht viel Hilfe; Lassen Sie sie in Ihren Designprojekten glänzen.
Stockfotos Mit freundlicher Genehmigung von Stokpic.