Ein Blick außerhalb Ihres Fokusbereichs ist eine hervorragende Möglichkeit, ein paar Dinge über Design zu lernen. Heute werden wir sehen, welchen Wert das Denken eines Printdesigners auf Ihre Website-Kenntnisse hat.
Unabhängig davon, ob Sie sich bereits mit Printdesign befasst haben oder nicht, diese Tipps geben Ihnen einige großartige Ideen, die Sie für Ihr nächstes Design verwenden können.
Print vs. Web
Ich sollte damit beginnen, den Verdacht auszuräumen, dass dieser Artikel in irgendeiner Weise einen Beruf oder ein Gestaltungsmedium einem anderen vorstellt. Als Print- und Webdesigner bin ich mit den jeweiligen Stärken und Schwächen sowie mit den Herausforderungen vertraut, mit denen Designer in beiden Branchen konfrontiert sind.
Ich behaupte nicht, dass Druckdesigner sachkundiger oder schwieriger sind als Webdesigner. Dieser Artikel hätte genauso leicht über Lektionen verfügen können, die Druckdesigner Webdesignern erlernen können, da hier Trends und Techniken in den verschiedenen Designbereichen sehr unterschiedlich sind. Es gibt also viel zu lernen, wenn Sie außerhalb Ihrer eigenen Komfortzone schauen in ein anderes Feld.
Lassen Sie uns mit diesen Worten aus RGB und CMYK herauskommen und anfangen, wie ein Print-Designer zu denken.
# 1 Die Kraft einer Marke
Manchmal neigen Webdesigner dazu, sich einem Entwurf mit einem begrenzten Fokus zu nähern, der nicht außerhalb des Browsers denkt. Es ist leicht zu sehen, wie man eine Website für einen Kunden als das und nichts anderes gestaltet. Für viele kleine Kunden und neue Unternehmen kann die Website jedoch das größte (und vielleicht einzige) Gesicht der Welt sein. Die Gestaltung der Website ist daher entscheidend für die Entwicklung der Persönlichkeit des Unternehmens: ihrer Marke.
Druckdesigner sind fast immer gezwungen, entweder eine einzigartige Identität zu schaffen, mit einer streng bestehenden Marke zusammenzuarbeiten oder Ideen zu entwickeln, wie die Marke weiterentwickelt werden kann, um sich neuen Herausforderungen zu stellen. Im Gegensatz dazu können sich Webdesigner leichter auf Standardoberflächenelemente wie Schaltflächen, Symbole und Navigationsbereiche konzentrieren, die fast genauso aussehen wie auf tausend verschiedenen Websites im Web.
Einem Unternehmen eine Marke zu geben, macht es lebendig. Es macht es real und leicht erkennbar für die Öffentlichkeit und kommuniziert die Prinzipien, Ziele und Stärken des Unternehmens. Dieser Prozess beginnt oft mit einem Logo, reicht aber weit über Farben, Schriftarten, Messaging und die zugrunde liegende Psychologie hinaus, die als absolute Richtlinien für alles, was das Unternehmen entwickelt hat, von Fernsehwerbung bis hin zu Tintenschreibgeräten, gedacht ist.
Wenn Sie das nächste Mal eine Website ohne echte Markenausrichtung entwerfen, sollten Sie sich Gedanken und Mühe in die Psychologie des Designs machen. Stellen Sie mehr als eine Website bereit, indem Sie eine schriftliche Erklärung zu den Absichten des Designs zusammen mit einigen Vorschlägen für die weitere Entwicklung der Marke durch andere Materialien erstellen.
# 2 Zielgruppe
Dieses kommt vor allem aus dem Marketingbereich des Printdesigns. Wenn Sie eine Print-Anzeige erstellen, lautet eine der wichtigsten Fragen: "Wer ist meine Zielgruppe?" Mit anderen Worten, wer ist die Person, die Sie am liebsten mit dieser Anzeige kommunizieren und beeinflussen möchten?
Zugegeben, Überspezialisierung kann zu einer drastischen Verringerung des möglichen Kundenstamms führen, jedoch nicht offen auf bestimmte Personengruppen abzielen, die entweder am wahrscheinlichsten Ihr Produkt kaufen oder aktuell ein Segment mit großem ungenutzten Potenzial sind, was ebenfalls zu einem verpassten Potenzial führt.
Sie könnten versucht sein zu denken: Sind nicht alle meine Zielgruppe? Dies ist jedoch für fast jeden Service, jedes Produkt und jede Website auf dem Markt falsch. Die Zielgruppe dieser Website sind zum Beispiel Designer. Wir empfehlen allen, die Website zu lesen, richten jedoch den Inhalt speziell auf diese Zielgruppe aus. Offensichtlich hat diese Seite im Vergleich zu Facebook einen ziemlich engen und leicht identifizierbaren Fokus, aber auch sie haben eine Zielgruppe.
Obwohl wir nicht sicher sind, wen sie hinter verschlossenen Türen heimlich anvisieren, können wir zumindest sagen, dass Facebook Menschen anspricht, die einen besseren Weg suchen, um mit Freunden und Familie in Kontakt zu bleiben. Sie können diese Unterscheidung weiter eingrenzen, indem sie die durchschnittliche Benutzerdemografie untersuchen, um herauszufinden, wer die Site am meisten und am wenigsten verwendet. Die Facebook-Designer können sich dann darauf konzentrieren, die Website so zu strukturieren, dass sie entweder den Bedürfnissen ihrer aktuellen Nutzer besser gerecht wird und / oder zu einer bestimmten Gruppe von Nicht-Nutzern ansprechend wird.
Der Punkt ist, wenn Sie eine Site für einen Client entwerfen, sollten Sie keine visuelle Ästhetik wählen, die lediglich auf einer Laune oder etwas von Ihrer CSS-Galerie basiert. Stattdessen sollten Sie genau überlegen, wen die Website anzieht, und ein Design erstellen, das mit hoher Wahrscheinlichkeit eine bestimmte Gruppe anspricht.
Denken Sie daran, sowohl Demografie als auch Psychografie in Ihrer Betrachtung zu verwenden. Demografische Merkmale sind allgemeine Merkmale wie Alter, Geschlecht und Wohnort, während es bei der Psychografie mehr darum geht, wie die Person denkt, was sie liebt und hasst und warum sie die Dinge kauft, die sie kaufen.
# 3 Kürze & begrenzter Raum
Eine Webseite und eine physische Seite sind zwei völlig verschiedene Bestien, die jeweils einzigartige Herausforderungen und Möglichkeiten bieten. Eine Webseite hat beispielsweise die einzigartige Fähigkeit, zu erweitern, um eine zunehmende Menge an Inhalten aufzunehmen. Wenn Sie 1.500 Wörter und 27 Bilder verwenden möchten, um Besuchern zu erklären, worum es auf der Website geht, können Sie dies mehr als tun.
Druckmaterialien bieten jedoch eine ganz andere Erfahrung, da sie durch ihre physische Größe begrenzt sind. Es gibt kein unbegrenztes Scrollen oder komprimierten Inhalt in Diashows, nur wenige Zentimeter Papier. Wenn Sie unter dieser Einschränkung arbeiten, können Sie erneut feststellen, wie Sie Ihr Messaging auf ein Barebone-Angebot beschränken können, das nur für die Notwendigkeit gedacht ist.
Denken Sie beim Schreiben von Kopien für das Internet daran, dass die Verwendung des Speicherplatzes nicht unbedingt der Grund ist, dass Sie möglicherweise unbegrenzt viel Speicherplatz haben. Dies gilt insbesondere für einen Online-Service oder eine Web-App, die einen schnellen Überblick über das, worum es geht? Nachricht auf der Homepage. Unter diesen Umständen sollten ausführliche Anweisungen und Informationen an anderer Stelle auf der Website platziert werden, um eine klare, übersichtliche Startseite zu erhalten.
Wenn Sie den Benutzern eine recht komplexe Website erklären möchten, teilen Sie sie in drei Schritte auf. Diese magische Zahl macht das Komplizierte überschaubar und wird neue Benutzer nicht einschüchtern.
# 4 Cleveres Design ist besseres Design
Es gibt zwei Tendenzen, die ich unter Druckdesignern sehe, die sich selten in das Webdesign einzufinden scheinen. Dies ist die Infusion von Humor (die wir als nächstes besprechen werden) und die Kunst, klug zu sein.
Um klug zu sein, müssen Sie kein Comedian oder Genie sein. Sie müssen lediglich Ihr Design betrachten und mögliche Möglichkeiten zur Verbesserung mit etwas Witz betrachten. Die folgenden Beispiele für Print-Anzeigen zeigen genau, was ich meine.
Diese Anzeigen sind nicht wirklich lustig. Wenige Leute würden lachen, wenn sie sie sehen würden. Sie sind einfach amüsante Zufälle, die durch Formen vermittelt werden. Es war schlau? der Designer, um Pommes in WLAN und Feuerwerk in einen Trottel zu verwandeln. Dieser kleine Trick wertet das Visuelle auf und macht es den Leuten Spaß, es anzusehen.
Dieser subtile Witz muss seinen Weg in mehr Webdesigns finden. Ihr Ziel als Designer ist es, Websites so attraktiv zu machen, dass die Leute eine Weile bleiben wollen. Das Hinzufügen von Witz zu Ihrem Design-Arsenal ist eine großartige Möglichkeit, um nicht nur die Zeit zu erhöhen, die ein Benutzer mit dem Anzeigen einer Seite verbringt, sondern auch die Wahrscheinlichkeit erhöhen, dass der Besucher die Website mit einer anderen Person teilt.
# 5 Warum so ernst?
Der zweite Trend, den wir sowohl bei Printanzeigen als auch bei Fernsehwerbung häufig beobachten, ist der Einsatz von Humor, um die Zuschauer zu begeistern. Aus irgendeinem Grund scheinen sich die meisten Websites zu ernst zu nehmen. Ein wirklich nützlicher Online-Service mit einer Website, die Sie zum Lachen bringt, ist eine seltene Art, und das ist leider so.
Trotz der oben genannten Idee ist Kürze in Ihrem Messaging eine gute Sache, manchmal können Sie im Überflüssigen einen echten Wert finden. Werbetreibende wissen besser als alle anderen, dass jeder ein gutes Lachen liebt und tatsächlich eher mit Ihrer Marke in Verbindung tritt, wenn Sie sie dazu bringen können. Sie sollten diese Seite aus dem Spielbuch des Werbetreibenden herausnehmen und in das Webdesign implementieren.
Durchsuchen Sie die endlosen lustigen Anzeigen bei Ads Of The World und überlegen Sie, wie Sie Humor in Ihr nächstes Webdesign-Projekt integrieren können.
# 6 Der Wert eines guten Fotos
Druckdesigner verwenden in ihren Entwürfen häufig Lager- und kundenspezifische Fotografien. Oft ist das Foto nicht so sehr ein Element eines Designs als es ist das Design.
Wenn Sie eine Website entwerfen, die nicht wirklich viele Benutzeroberflächenelemente benötigt, sollten Sie die Fotografie als Hauptgestaltungselement in Betracht ziehen. Es sieht nicht nur hervorragend aus, wenn Ihre Fotos schön genug sind, es kann sogar viel einfacher sein, als eine attraktive Website von Grund auf zu entwerfen.
Holen Sie sich all Ihre Design-Inspiration direkt aus dem Foto, mit dem Sie arbeiten. Verwenden Sie die Pipette, um Farben aus dem Bild zu ziehen und Schriftarten auszuwählen, die der Stimmung der Szene entsprechen.
Einige meiner Lieblings-Webdesigns haben die heute im Webdesign üblichen Farbverläufe, Schatten, Glanz und Symbole zugunsten dieser Technik aufgegeben. Ich empfehle Ihnen, Ihre eigenen Aufnahmen zu machen. Falls Ihnen Zeit, Erfahrung oder Ausrüstung fehlt, besuchen Sie Flickr Creative Commons oder SXC, um ein paar kostenlose Fotos für Ihre nächste Website zu erhalten.
# 7 schätzen Interaktivität
Die letzte Lektion, die ich Ihnen vom Druckdesign lerne, ist zu schätzen, mit was Sie im Web arbeiten müssen. Bei all seinen Komplikationen, endlosen Anforderungen an die Fehlerbehebung, Standards und Einschränkungen ist das Web ein erstaunliches Medium, mit dem Sie als Designer arbeiten können.
Ich war über sechs Jahre fast ausschließlich Printdesigner, verliebte mich jedoch sofort in das Webdesign, sobald ich mit dem Lernen begonnen hatte. Verglichen mit Print kann Webdesign magisch erscheinen. Kleine Dinge wie Hover-Effekte, Scrollen und die Möglichkeit, bestimmte Inhalte basierend auf der Benutzerinteraktion ein- und auszublenden und anzuzeigen, reichen aus, um einen Druckdesigner in Staunen zu versetzen.
Obwohl ich den Druck immer als den Ort schätzen werde, an dem ich meine Reise als Designer begonnen habe, sehe ich das Web als ein Medium mit unendlich viel mehr Potenzial, wirklich mit Zuschauern zu greifen und auf eine Weise zu interagieren, die mit Papier und Tinte niemals möglich ist. Verlieren Sie niemals den Reichtum der Tools, mit denen Sie im Webdesign arbeiten müssen, und versuchen Sie stets, deren Potenzial zu maximieren, um das Web zu einem wahrhaft magischen Ort zu machen.
Schlussgedanken
Zusammenfassend kann gesagt werden, dass die Webdesign-Industrie gut tun würde, um die Kraft einer Marke, die Zielgruppe und den Zeitpunkt der Neuausrichtung sowie den Wert von Humor, Witz und guter Fotografie im Design zu berücksichtigen. Schließlich sollten Webdesigner immer wieder die interaktive Natur des Internets und die Möglichkeiten für ein besseres und tieferes Design schätzen und nutzen.
Verwenden Sie den Kommentarbereich unten, um uns mitzuteilen, welche Lehren Sie aus anderen Bereichen des Designs gezogen haben und wie sie Ihre Arbeit verbessert haben.