Sie brauchen nicht für jedes Designprojekt ein tolles Image. In der Tat können Sie ein tolles Design ohne Bilder erstellen. Ein Trend, der immer mehr an Bedeutung gewinnt, da Projekte, die sich auf Typografie konzentrieren, dazu benutzt werden können, sich vor einem überfüllten Meer von Heldenbildern, Videos und Animationen abzuheben.
Sie müssen nur wie ein Typograf denken. Design ohne Bilder erfordert Fokus, Weitblick und ein klares Verständnis der Design- und Typografieprinzipien, um ein Kunstwerk zu schaffen, das vollständig aus Text besteht.
Begnügen Sie sich nicht für reguläre
Durchschnittliche Schriftarten reichen nicht aus, um ein Design alleine zu tragen. Sie müssen jedoch keine spezielle Schriftart haben, um mit dem Schriftzug etwas spektakuläres zu schaffen.
Beachten Sie einige der wichtigsten Elemente und Optionen, die Sie für die von Ihnen ausgewählten Typfamilien verwenden können. Wenn Sie an einem Projekt ohne Bilder arbeiten, sollte die Typografie alles andere als gewöhnlich sein.
- Strichbreite: Entfernen Sie sich für die Haupttypelemente von der regulären Version einer Schrift. Variieren Sie mit extrem dicken oder dünnen Strichbreiten, um mehr Wirkung zu erzielen. Erwägen Sie, diese Stile zu mischen und zusammenzubringen.
- Geben Sie Kategorie und Stil ein: Fügen Sie der Mischung eine Schriftart mit viel Flair hinzu, z. B. eine Neuheit oder eine Skriptschriftart. Eine Schrift mit einem benutzerdefinierten Charakter fügt dem Design ein sofortiges Drama hinzu.
- Groß, fett oder kursiv: Verwenden Sie Effekte, um bestimmte Wörter oder Ausdrücke hervorzuheben.
- Größe und Maßstab: Typ, der sehr groß oder unglaublich klein ist, zieht das Auge an. Vermeiden Sie Standard- oder erwartete Schriftgrößen, um die Benutzer auf sich aufmerksam zu machen.
- Ausrichtung und Ausrichtung: Text wird häufig nach links und oben ausgerichtet, aber mit Typografie als Kunstelement können Sie etwas mehr experimentieren. Spielen Sie mit verschiedenen Ausrichtungsoptionen und sogar der Ausrichtung von Buchstaben. Berücksichtigen Sie mehrere Ausrichtungs- und Ausrichtungspositionen.
Konzentrieren sie sich auf farbe
Wenn es um ein typisches Design geht, sollte die Farbe sorgfältig geplant werden. Die Menge an Farbe und Kontrast, die in der Palette verwendet wird, kann die Stimmung bestimmen, die Lesbarkeit beeinträchtigen und zum Gesamterfolg eines bildlosen Projekts beitragen.
Bei der Farbauswahl stellen Sie sich diese drei Fragen:
- Wird Farbe für die Beschriftung oder als Teil der Leinwand verwendet?
- Ist der Zweck von Farbe für kontextuelle Betonung oder visuellen Fluss?
- Wird Farbe zur Stimmung oder Organisation des Designs beitragen?
Die andere Überlegung, wenn über Farbe gesprochen wird, ist, ob der tatsächliche Fokus auf Farbe tatsächlich ein Fehlen davon bedeutet. Typ kann ohne Farbgebrauch genauso effektiv sein. Schwarze Schrift auf einer weißen Leinwand oder Weiß auf Schwarz ist gut lesbar und ein wesentlicher Teil des minimalen Designtrends.
Drama mit dem Raum schaffen
Der Raum ist der Farbe sehr ähnlich, wenn es darum geht, wie er zur Typografie beiträgt. Raum kann Organisation schaffen, Akzente setzen, Richtung geben oder sogar Chaos verursachen. Der Raum fällt im Rahmen der Gestaltung mit Typografie in zwei verschiedene Kategorien.
- Platz um den Haupttext.
- Platz innerhalb des Haupttextes
Der Raum, der den Haupttext umgibt, ist der erste Eindruck, den Sie den Betrachtern des Designs vermitteln. Es hilft dabei, den Blick auf den Ort und den Fluss des Designs zu lenken. Es schafft sofort ein Gefühl für Organisation und Stimmung. Der Weltraum kann auch visuell interessant sein, besonders wenn er an Extremen gewöhnt ist. Der Halo um einen Textblock kann sich vom Textblock in diesem Bereich spiegeln oder stark davon abweichen.
Der Platz im Haupttext kann eng oder lose sein. Es sollte jedoch immer organisiert sein und einen gewissen Rahmen haben. Einzelne oder ähnliche Gruppierungen von Text sollten eine Konsistenz haben, wenn es sich um den Raum handelt, der den Typ umgibt. Dies gilt auch für das Kerning und das Leading. Die Art und Weise, in der diese Räume - egal wie klein oder groß - genutzt werden, können visuelle Harmonie und Lesbarkeit erzeugen oder vollständig beeinträchtigen.
Formen und Linien einbeziehen
Nur weil Sie keine Bilder für ein Designprojekt haben, können Sie nicht andere Designelemente nutzen. Fügen Sie dem Design Formen oder Linien hinzu, die die Typografie ergänzen.
Dies kann auf verschiedene Arten funktionieren:
- Verwenden Sie Formen und Linien, um eine Textur oder einen Hintergrund mit Typ zu erstellen.
- Platzieren Sie den Text zur Hervorhebung in Formen oder Linien.
- Verwenden Sie Formen und Linien, um einen Fluss von einer Typgruppe zur nächsten zu erstellen.
- Erstellen Sie eine Organisation mit Formen und Linien.
- Fügen Sie der Typografie Drama hinzu, indem Sie Striche mit Formen oder Linien erweitern.
Tug and Twist-Schriftzug
Es wird nicht allgemein akzeptiert: Ziehen, Verdrehen oder anderweitiges Ändern einer Schrift von der Grundlinie. Aber du solltest darüber nachdenken.
Es gibt viele Möglichkeiten, Text so anzupassen, zu verzerren und einzuwickeln, dass eine Form entsteht, die zu Ihrem Gestaltungskonzept passt. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, wie bei vielen der hier genannten Konzepte, es mit Absicht zu tun. Dies ist keine Technik, die auf subtile Weise versucht wird, da sie am Ende wie ein Fehler aussieht.
Gehen Sie beim Ändern des Typs auf großes Drama. Erstellen Sie eine eindeutige Form oder einen Bogen oder Rahmen für den Typ. Dann testen Sie es und stellen Sie sicher, dass Ihre Absicht oder das, was Sie zu erstellen oder zu zeigen versuchen, auch anderen klar ist.
Schlepper befassen sich auch mit der Idee, Animationen in digitalen Projekten zu animieren oder beweglich zu machen. Eine einfache Schrift mit beweglichen Teilen kann eine starke Präsenz haben und Benutzer ansprechen.
Brechen Sie einige Regeln
Hier wird es knifflig. Wenn Sie sich strikt mit dem Typ beschäftigen, möchten Sie vielleicht einige der Regeln brechen? Nun, vielleicht eine große Regel.
Durch das Brechen einer Entwurfsregel werden Sie mehr Interesse an einem bestimmten Teil des Textes wecken. Dieser Regelbruch muss jedoch dem Kontext und dem Ton des Designprojekts entsprechen und ist nicht für jeden etwas.
- Buchstaben überlappen lassen
- Mischen Sie mehr als zwei oder drei Schriftfamilien.
- Verwenden Sie zu viel? Farbe.
- Ändern Sie die Standardschriftarten.
- Denken Sie zuerst an Visuals und an zweiter Stelle an Lesbarkeit.
- Beschneiden Sie Letterforms aus der Leinwand.
- Vergessen Sie die Regeln für die Großschreibung und die Interpunktion.
- Ein Gefangenes erstellen? Platz.
- Trennen Sie Wörter oder Sätze.
- Versuchen Sie einen Tabu-Trick wie das Hinzufügen einer Textur oder eines Farbverlaufs.
Achten Sie auf Details
Hier ist der Haken für alles. Keine der Ideen, Tricks oder Tipps oben ist erfolgreich, wenn Sie nicht sorgfältig auf die Details abgestimmt sind.
Bei der Typografie ist jedes einzelne Pica oder Pixel von Bedeutung. Es erfordert Präzision und sogar Konsistenz in Ihrer Inkonsistenz, damit das endgültige Design auf eine Weise funktioniert, die sich auf andere bezieht.
Es gibt ein gutes Gleichgewicht zwischen Kunst und Lesbarkeit, das Sie beherrschen müssen. Was nützt der Typ, wenn Sie nicht erkennen können, was die Wörter sagen? Beginnen Sie zuerst mit den Grundlagen der guten Typografie und probieren Sie dann Variationen dieser Konzepte aus.
Fazit
Eine großartige Typografie kann fast jedes Design-Projekt beeinflussen oder brechen, insbesondere wenn es sich nicht um Bilder handelt. Es ist ein Trend unter Designern, Projekte zu erstellen, die ausschließlich Typografie für visuelle Zwecke verwenden.
Es ist ein Entwurfsrahmen und ein Plan, der sowohl lohnend als auch knifflig sein kann. Mit der Planung, einem Verständnis für gute Design- und Typografie-Grundlagen und einem Gespür für Querdenker können Sie ein effektives Designprojekt ohne Bilder erstellen.