Vintage Texturen und Paletten sind in. Sie kommen in einer Vielzahl von Anwendungen zum Einsatz, von großen Designprojekten bis zu kleinen Details in einem Logo oder einer Hintergrundtextur. Diese datierte Technik hat ein Comeback gemacht.
Heute werden wir uns ansehen, wie Sie eine großartige Palette für ein Design im Vintage-Stil erstellen und erstellen können, von der Farbe über den Typ bis zur Textur.
Die Vintage Nachricht
Die Verwendung von Vintage-Design-Techniken vermittelt ein sehr einzigartiges Gefühl. Während einige versuchen, sich vom Vintage-Look fernzuhalten, weil ein Design alt oder veraltet erscheinen kann, beginnen immer mehr Designer damit, es auf neue Weise anzugehen.
Der Vintage-Look kann für verschiedene Projekte verwendet werden. Sie müssen nur darauf achten, dass Sie es nicht übermäßig nutzen. Das Vintage-Styling ist so deutlich, dass man sich oft daran erinnert, aber zu viel zu verwenden, kann den Effekt, den Sie erzeugen möchten, wegnehmen, anstatt ihn zu vergrößern.
Vintage Design hat drei ziemlich unterschiedliche Designmerkmale: Farbe, Effekte und Typografie. Designer können mit jeder dieser Techniken ein Vintage-Design erstellen. (Mischen und Abgleichen ist auch eine Option.)
Vintage Farben
Das Erstellen einer Vintage-Farbpalette kann aufgrund der verwendeten Farben schwierig sein. Zu diesen Vintage-Motiven gehören häufig viele Beigetöne und Cremefarben (die in der Verwendung und zum Drucken schwierig sein können) zusammen mit ein paar helleren Tönen. Häufig sind diese anderen Farben ziemlich ungesättigt.
Zu den üblichen Farboptionen gehören dunkle und hellere Blautöne, Grüns, Teal und Pfirsichfarben. Diese Paletten entlehnen sich nur selten von den Primärfarben im Farbkreis und wenn, dann sind die Farben oft dramatisch gedämpft.
Der Farbeffekt ahmt Drucktechniken der 1920er bis 1980er Jahre nach. Während dieser Bereich von sechs Jahrzehnten groß ist, sehen Sie viele ähnliche Effekte. Vintage-Farbauswahl kann fast sogar mit bestimmten Zeiträumen korrelieren, sodass Sie die Möglichkeit haben, subtile visuelle Hinweise allein in die Farbauswahl aufzunehmen. In früheren Jahrzehnten wurden beispielsweise aufgrund der begrenzten Druckmöglichkeiten die meisten gedämpften Töne und die kleinsten Farbpaletten verwendet. Spätere Jahrzehnte in diesem Bereich zeigen tendenziell hellere Farboptionen (während sie noch etwas ungesättigt sind) und die Farbfülle in einer einzigen Palette.
Spitze: Um eine Vintage-Farbpalette zu erstellen, beginnen Sie mit einer neutralen Grundfarbe und einer Farbe als Primärfarbton. Entsättigen Sie Ihren Primärfarbton, indem Sie der Farbmischung Weiß hinzufügen. (Sie können auch Schwarz hinzufügen, wenn Sie ein dunkleres Design erstellen möchten.) Fügen Sie der Palette dann zwei ähnliche Farben hinzu, eine viel dunkler als Ihr primärer Farbton und eine, die viel heller ist.
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Vintage Texturen
Textur ist ein weiteres Element, das oft bei anderen Vintage-Design-Techniken verwendet wird. Texturen im Vintage-Stil wirken oft starrer oder rauer, wie z. B. kiesiges Papier oder eine Tafel.
Was Vintage-Texturen fehlt, ist Glätte. Wieder imitiert dieser Effekt einige der Druckmedien und Techniken der Zeit, als diese Stile zum ersten Mal verwendet wurden. Vintage Texturen enthalten oft Flecken im Hintergrund, verblasst oder "grob". Flecken und ein asymmetrischer Look für die Textur. Die Effekte sollten zufällig erscheinen und oft als natürliche Abnutzung auf einer Oberfläche erscheinen.
Eine weitere Option bei Vintage-Texturen ist die Verwendung eines komplizierten sich wiederholenden Musters. Das Ergebnis ist eine viktorianische Atmosphäre. Dies kann eine schwierige Technik sein, die zu replizieren ist, kann jedoch ein anderes visuelles Bild erzeugen.
Berücksichtigen Sie beim Erstellen einer Vintage-Stil-Textur auch die Farbe. Viele Projekte, die diese Entwurfstechnik verwenden, enthalten Hintergrundtexturen, die in Farbe und Umfang ziemlich mutig sind. Der Hintergrund kann hell oder dunkel sein, wobei die gebräuchlichste Farbauswahl Tannish Beige oder Deep Navy ist.
Spitze: Textur ist ein starkes Stück des Vintage-Design-Puzzles. Erstellen Sie einen Hintergrund, der rau oder abgenutzt aussieht. Betrachten Sie einen Fleckeneffekt, um Tiefe und Abnutzungserscheinung zu erzeugen. Achten Sie auf die Details, damit sich die Textur nicht offensichtlich wiederholt und echt wirkt.
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Vintage Typografie
Vintage-Schrift sieht aus wie Briefe, die in den Tagen vor dem Computer erstellt wurden, als Briefe mit Holz oder Metall ausgepresst wurden. Das Ergebnis sind manchmal unvollkommene Buchstabenformen, die im Design oft kunstvoller waren.
Wenn Sie im Vintage-Look nach Schriftarten aus älteren Typkategorien suchen, sollten Sie auch erwägen, den Formen einen Hinweis auf die Textur hinzuzufügen. Oft sind Vintage- und Retro-Stile Skripte und Serifenschriften mit langen Schwänzen, ausgefeilten Kurven oder speziellen Buchstaben.
Vintage Typografie ist mutig und in Ihrem Gesicht. Dies ist nicht der richtige Ort für Briefformulare, die komprimiert oder komprimiert sind oder dünne Striche enthalten. Sie können auch überlegen, ob Sie einen dunklen Schatten hinzufügen oder sogar scharfe Buchstaben formen möchten, um noch mehr Eindruck und Kühnheit zu erzeugen.
Die Details rund um den Typ sind eine wichtige Überlegung, um den Look der Vintage-Typografie zu erzeugen. Während die Buchstaben oft ziemlich verziert sind, ist dies auch die Umgebung, in der sie sich befinden. Buchstaben sollten sich so anfühlen, als wären sie Teil der Leinwand, anstatt darauf zu sitzen. Dezente Überblendungs- oder Deckkrafttechniken können Ihnen dabei helfen, dieses Erscheinungsbild zu erreichen.
Spitze: Wenn Sie Schriften für ein Vintage-Projekt in Betracht ziehen, sollten Sie sich zunächst römische, kursive und fette Schriftarten ansehen. Wählen Sie eine fette Schrift, die fast so aussieht, als wäre sie in den Hintergrund, mit dem Sie gerade arbeiten.
Inspiration: 10 Beispiele für Vintage-Typografie vom Feinsten, Trend, Hrvoje Grubisics Vintage-Typografie-Pinnwand, Lebbad-Skript
Weinlese berührt
Wie können Sie Ihrem Design-Projekt ein paar Elemente im Vintage-Stil hinzufügen, ohne es zu überwältigen? Es kann schwierig sein. Aber es ist sehr machbar.
Beginnen Sie mit kleinen Elementen im Vintage-Stil. Abzeichen, Banner und Bänder sind eine beliebte Wahl für Webprojekte. Der Vintage-Typ ist eine weitere Option, die in einer Vielzahl von Anwendungen verwendet werden kann. Versuchen Sie eine kunstvolle Art-als-Art-Behandlung als Aufmerksamkeitsfresser.
Mit Vintage-Styles können Sie auch für kleine Projekte viel Spaß haben. Betrachten Sie ein Vintage-Thema für Ihre Visitenkarten oder E-Mail-Signatur. Erstellen Sie ein besonderes Vintage-Logo, um einen Meilenstein oder ein Jubiläum zu feiern.
Wenn Sie nach mehr Vintage-Inspiration suchen, suchen Sie in der Design Shack-Galerie nach. Neben den oben genannten Beispielen gibt es viele interessante Beispiele, wie Sie Vintage-Effekte für verschiedene Projekttypen verwenden können.
Fazit
Vintage Design ist ein lustiger Trend, der für bestimmte Arten von Projekten sehr sinnvoll ist. Das Erstellen einiger Stile kann zwar etwas langwierig und zeitaufwändig sein, das Endergebnis ist jedoch ein Stil, der sich durch sein individuelles Erscheinungsbild auszeichnet.
Berücksichtigen Sie die drei großen visuellen Elemente, wenn Sie an Projekten mit Vintage-Thema arbeiten - Farbe, Textur und Typ. Eine oder mehrere Techniken können verwendet werden, um ein Bild zu erzeugen, das sich "zurück in den Tag" fühlt.
Ist das ein Trend, den Sie in Ihrer Arbeit verwenden? Teilen Sie uns in den Kommentaren einige Ihrer Tipps und Anregungen für die Erstellung von Vintage-Styles mit.