Haben Sie einen Freund, ein Familienmitglied oder einen Kollegen, der Design als Beruf in Betracht zieht und Sie um Rat ersucht? Ihr Unterricht könnte den Unterschied zwischen einer sinnvollen Karriere und einem Nichtstarter bedeuten.
Heute geben wir Ihnen einige grundlegende Ratschläge, die jeder berücksichtigen sollte, bevor Sie versuchen, jemanden als Grafikdesigner zu unterrichten.
Wer kann, sollte unterrichten
Wir Freelancer denken oft darüber nach, einen unerfahrenen Partner zu gewinnen, nicht zu unserem eigenen Vorteil, sondern weil wir unsere Arbeit lieben und anderen zeigen möchten, wie sie auch erfolgreich sein können.
So habe ich mit Grafikdesign angefangen. Mein Onkel ist ein Printdesigner, der an einigen großen Marketing-Konten arbeitet. Als ich eines Tages nach ein paar Bewerbungen bei lokalen Burger-Läden vorbeischaute, bot er mir an, mir das grundlegende Seitenlayout beizubringen und bezahlte mich sogar weitaus mehr, als ich wert war. Innerhalb von zehn Minuten war ich süchtig und musste nie wieder einen Burgerjob suchen.
Nach fast einem Jahrzehnt als professioneller Grafikdesigner ist Design Shack eine Möglichkeit, die Gunst meines Onkels fortzusetzen, indem er mir als Verkaufsstelle für kostenlose Designstunden diente. Ich mag es absolut, das, was ich gelernt habe, mit anderen Menschen zu teilen und sie zu ermutigen, ihren Traumberuf Wirklichkeit werden zu lassen.
Egal, ob Sie einem Design-Praktikanten helfen möchten oder einem engen Freund beibringen möchten, wie Sie Ihren Erfolg beim Sammeln von gutem Geld von der Couch verdoppeln können, es ist wichtig zu verstehen, wie man Design lehrt. Ich hatte das Glück, dass mein Lehrer ein echter ehemaliger Professor für Grafikdesign war, und aus seinem Beispiel habe ich viel darüber gelernt, wie man jemanden als Designer anleitet. Die folgenden Lektionen sind einige der wertvollsten, die ich gelernt habe.
Lektion Eins: Photoshop? Design
Als ich in der High School war, schaute ich mir eine Menge Video-Tutorials zu Total Training an und gewann schnell beeindruckende Kenntnisse und Kompetenzen in Adobe Photoshop und Illustrator (später InDesign).
Dieses solide Verständnis einiger der wichtigsten modernen Design-Tools war ein entscheidender Schritt auf dem Weg zum professionellen Designer, aber als ich mit dem Entwurf von Anzeigen angefangen habe, habe ich als Erstes gelernt, wie man ein paar Software-Teile verwendet und wie man weiß Etwas wirklich zu entwerfen sind zwei sehr unterschiedliche Dinge.
Beim Design geht es nicht um Software oder Computer, sondern um visuelle Kommunikation. Jedes Projekt hat eine Reihe von Zielen, die es zu erreichen versucht. Diese Ziele können alles umfassen, von jemandem überreden, einen Schokoriegel zu kaufen, oder um eine große Menge an Informationen sinnvoll zu organisieren. Wir verwenden Design in Verbindung mit Texten, um diese Ziele zu erreichen.
Professioneller Designer zu sein bedeutet, das Langweilige interessant zu machen. Sie müssen ein ausgeprägtes Gefühl für Ästhetik besitzen und in der Lage sein, aus etwas Hässlichem etwas Schönes zu machen. Designer zu sein bedeutet auch, das Vereinfachen lernen zu lernen. Sie müssen in der Lage sein, eine komplexe Botschaft zu klären und in überschaubare Abschnitte aufzuteilen, wobei die wichtigsten Teile visuell hervorgehoben werden. Schließlich geht es als Designer darum, Menschen zu verstehen (oft sehr spezifische Gruppen von ihnen). Sie müssen intuitiv oder explizit etwas über die menschliche Psychologie wissen. Was motiviert die Menschen zum Handeln? Wie werden die Menschen auf bestimmte visuelle Stile reagieren? Wie können Sie Design nutzen, um Menschen zu helfen, zu verstehen, was immer Sie ihnen mitteilen möchten?
In einer Nussschale
Der Kern dieser Lektion besteht darin, dass der Unterricht mit Photoshop leicht mit dem Unterrichtsdesign verwechselt werden kann. In Wirklichkeit handelt es sich dabei um zwei verschiedene, aber möglicherweise miteinander verwobene Disziplinen.
Wenn Sie jemandem beibringen möchten, Designer zu werden, ist das Stoppen bei ein paar Softwarestunden so, als würde man jemandem das Schreiben von Buchstaben und Zahlen beibringen, die grundlegende Grammatik jedoch vernachlässigen. Als professioneller Schriftsteller würden sie es nicht schaffen! Was mich zu meiner nächsten Lektion bringt.
Zweite Lektion: Die Grundlagen gründlich behandeln
Einige Leute haben dieses erstaunliche angeborene Gefühl für Design und visuelle Kommunikation und nehmen sich die Zeit, um herauszufinden, was andere Jahre brauchen. Selbst wenn Sie mit einer dieser hochbegabten Personen arbeiten, sollten Sie nicht versucht sein, grundlegende Gestaltungsprinzipien zu überspringen.
Ich predige ständig die Vorteile von explizitem Wissen gegenüber implizitem Wissen. Ein Gefühl haben? Etwas bringt Ihnen einige Erfolge. Wenn Sie dasselbe wirklich verstehen, können Sie dies über 40 Stunden pro Woche tun und diesen Erfolg konsequent wiederholen.
Gefüllte Designs
Egal wer Ihr Schüler ist, er / sie wird von einer fundierten Erklärung der grundlegendsten Prinzipien profitieren. Ein großartiger Ort, um anzufangen, ist das Design-Buch "Non-Designer's". von Robin Williams, der als solide Grundierung dient und neuen Designern beibringt, wie man Kontrast, Wiederholung, Ausrichtung und Annäherung (CRAP) richtig einsetzen kann, um erfolgreiche Layouts zu erstellen. Egal in welchen Bereich des Grafikdesigns sich jemand einlassen möchte, dieses Wissen wird sich im Laufe der Karriere als unschätzbar erweisen.
Das gleiche Buch dient als grundlegende Einführung in die typografischen Prinzipien. Dies ist ein weiterer wichtiger Bereich, in dem sich der Aufbau einer starken Grundlage auszahlt. Lernen, wie man Schriftarten richtig mischt und selektives Kerning anwendet, sind nur einige der Fähigkeiten, die jeder Designschüler ergreifen sollte. Designer, die die Begriffe Serife, Grundlinie, Aufstieg, x-Höhe und Nachverfolgung nicht verstehen, haben kein grundlegendes Verständnis für den Typ, und ihre Designs leiden wahrscheinlich darunter.
Der sinnvolle Regelbrecher
Design ist eine sehr subjektive Kunst, und es ist oft so, dass etwas interessant und effektiv ist, da es gegen traditionelle Praktiken verstößt.
Wenn Sie die grundlegenden Regeln und Prinzipien des Designs verstehen, können neue Designer starke Designs erstellen und erfahrenen Designern helfen, zu wissen, wann und wie sie gegen die Regeln verstoßen, um etwas Unkonventionelles zu schaffen.Es gibt einen großen Unterschied zwischen schlampigem Design und einer geschickten Abweichung von der Norm.
Lektion drei: Fix The Broken
Eine der besten Möglichkeiten, um zu lernen, wie man etwas gestaltet, ist zu lernen, wie nicht etwas gestalten. Die Designarbeit zu kritisieren ist nicht nur etwas für Erfahrene, sondern sollte häufig von Designstudenten beim Lernen durchgeführt werden.
Fast jeder hat einige grundlegende Designinstinkte und ein großer Schritt, um diese in echtes Wissen umzusetzen, ist eine sinnvolle Analyse. Zeigen Sie der Person, die Sie unterrichten, ein schlechtes Seitenlayout, eine Überschrift, ein Logo, ein Farbschema oder alle oben genannten Dinge und bitten Sie sie, zu erklären, was mit dem Design nicht in Ordnung ist.
Das Festlegen eines schlechten Designs ist ein einfacher Ansatz als das Erstellen von Grund auf. Es gibt dem Schüler etwas, mit dem er arbeiten kann, und drängt ihn wirklich, kritisch darüber nachzudenken, was funktioniert und was nicht.
Selbstkritik ist schwierig
Es ist einfacher, die Arbeit anderer zu kritisieren als unsere eigene. Wenn jemand ein schlechtes Design erstellt, behindert seine Voreingenommenheit eine korrekte Analyse. Aus diesem Grund ist es viel besser, Beispiele für schlechte Designpraktiken an anderer Stelle zu suchen.
Glücklicherweise überfluten sowohl das Internet als auch die reale Welt Beispiele für wirklich schreckliches Design! Finden Sie einige und beginnen Sie mit Diskussionen darüber. Sie müssen nicht so tun, als wären Sie Professor in einem Klassenzimmer. Es gibt keinen Grund, warum Sie jemanden bitten sollten, seine Antworten in Form eines Essays einzureichen. Sprechen Sie einfach mit der Person darüber, warum das Design unangemessen erscheint.
Diese Übung wird viele Erkenntnisse ans Licht bringen, die der Lernende dann auf seine eigene Arbeit anwenden kann. Wenn Sie lernen, Fehler an anderer Stelle zu erkennen, können Sie sich umdrehen und nach den gleichen Fehlern in Ihrer eigenen Arbeit suchen.
Lektion 4: Ermutigende Rückmeldungen geben
Design kann ein sehr technischer Prozess sein, aber letztendlich ist es ein kreatives Unterfangen, was die Rückmeldungen schwierig macht. Aus irgendeinem Grund verbinden viele Menschen kreative Fähigkeiten sehr eng mit dem Selbstwertgefühl. Es ist uns nicht peinlich, nicht in der Lage zu sein, komplexe Astrophysik zu erarbeiten, aber wenn jemand darauf hinweist, dass wir an Pictionary saugen, trifft das tief.
Niemand mag es, wenn man ihm sagt, dass er ein schlechter Designer ist, auch wenn er gerade erst angefangen hat. Es ist wirklich leicht, frustriert und eingeschüchtert zu sein, während jemand versucht, Ihnen eine kreative Fähigkeit beizubringen, und das Ergebnis dieser Gefühle ist oft eine vollständige Hingabe. Die Leute sagen mir immer wieder, dass sie niemals tun könnten, was ich tue, dass sie nicht kreativ genug sind usw. In Wahrheit bedeutet ein Grafikdesigner nicht, dass Sie ein talentierter Michelangelo sein müssen. Natürlich hilft es, fortgeschrittene künstlerische Fähigkeiten zu haben, aber es ist nicht zwingend erforderlich.
Denken Sie immer daran, wenn es Zeit ist, jemandem mitzuteilen, was Sie von seinem Design halten. Kreativität ist so zutiefst persönlich, dass es fast so ist, als würden Sie ihre Arbeit nicht einfach kritisieren, sondern sie tatsächlich kritisieren.
Verwechseln Sie diese Richtung nicht als Vorschlag für die Person und nicht auf Fehler. Kritik ist entscheidend für das Lernen. Jegliches Feedback sollte jedoch mit einer ermutigenden, nicht abwertenden Einstellung erfolgen.
Sagen Sie der Person, die Sie unterrichten, dass sie einen guten Start haben, und erinnern Sie sie ständig daran, dass Sie am Anfang schrecklich waren. Dies ist natürlich alles um Vorschläge zur Verbesserung und klaren Analyse dessen, was schiefgegangen ist, oder was richtig gelaufen ist. Der Trick eines alten Lehrers besteht darin, eine Kritik zwischen zwei Komplimenten einzufügen, um den Schlag zu verringern.
Die Schlüssel zum guten Designer
Sowohl Sie als auch Ihr Designschüler müssen sich an die beiden wichtigsten Bestandteile des Rezeptes erinnern, um einen guten Designer zu schaffen: Zeit und Übung. Design-Prinzipien brauchen einige Minuten, um zu verstehen und Jahre zu meistern. Kein schrecklicher Designer wird an einem Nachmittag zum Profi!
Jedes Projekt ist einzigartig und stellt daher einzigartige Herausforderungen. Je mehr Projekte Sie in Ihrem Gürtel haben, desto mehr Herausforderungen haben Sie erfolgreich gemeistert und sind für die Zukunft besser gerüstet.
Ich mache das schon lange und finde bei jedem einzelnen Projekt immer noch Probleme.
Fazit
Ich ermutige jeden erfolgreichen Grafikdesigner, der das, was er tut, liebt, um andere dabei zu unterstützen, dasselbe zu tun. Die Erfahrung ist sehr erfüllend und ich weiß aus Erfahrung, dass sie Leben buchstäblich verändern kann. Zu lernen, etwas zu verdienen, um Spaß zu haben, ist eines der besten Dinge, die mir je passiert sind.
Wenn Sie jemandem beibringen, ein Grafikdesigner zu sein, denken Sie daran, dass dies weit über die Verwendung einiger Softwarekomponenten hinausgeht. Design ist sowohl eine sehr kreative als auch technische Fähigkeit, und diejenigen, die versuchen, einen dieser Schritte zu überspringen, scheitern wirklich. Ein solides Fundament in grundlegenden Gestaltungsprinzipien ist ein absolutes Muss und wird während der gesamten Karriere bei einer Person bleiben. Eine gute Möglichkeit, gute Designpraktiken zu vermitteln, besteht darin, schlechte aufzuzeigen und zu diskutieren, warum sie schlecht sind.
Schließlich ist der Weg vom Laien zum Designer für Schüler und Lehrer lang und hart. Ein zu strenges oder hartes Feedback kann eine Person für das Leben erschrecken. Versuchen Sie, statt kalter Beleidigungen konstruktives Feedback zu ermutigen.
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