Die Farbtheorie ist seit Jahren in der Kunstszene ein interessantes Thema. Die Regeln und Richtlinien gelten für digitale Projekte genauso wie für physische Objekte.
Beim Thema Farbe gibt es viel zu lernen, deshalb werde ich nur einige der wichtigsten Punkte behandeln. Terminologie ist eine Sache, die viele Designer einholen, die Sie wirklich nicht erschrecken oder zurückhalten sollten. Die Wissenschaft hinter der Farbtheorie ist brillant und dennoch elegant. Es sollte für jeden digitalen Künstler ein Thema sein.
Farbterminologie
Begriffe sind für die Arbeit als Designer sehr wichtig. Wie kommunizieren Sie Ihr Wissen an Ihre Teamkollegen oder Kunden, wenn Sie es nicht selbst verstehen? Im Folgenden werde ich auf einige Begriffe eingehen, die jeder Designer kennen sollte.
Farbton Ich bin sicher, die meisten haben zumindest schon vorher davon gehört. Einfach gesagt ist ein Farbton die Farbe, die in jedem Pixel eines Designs verwendet wird. Diese können Referenznamen wie "Rot" enthalten. oder? Lila? Im Allgemeinen beschreiben wir Farbtöne jedoch auf andere Weise.
Die meisten Webentwickler kennen RGB-Werte für Farbtöne. Die beiden Standardmethoden zum Ausschreiben von Farben sind RGB-Wertepaare (z. B.? 255, 0, 0? Für reines Rot) oder Hexadezimalcode (# FF0000). Wenn Sie jemals mit einem Entwurfsmodell in Adobe Photoshop oder Illustrator gearbeitet haben, besteht die Möglichkeit, dass Sie mit dem Farbrad gearbeitet haben und einen Farbwert festgelegt haben. Das ist das Gleiche wie das Setzen eines Farbtons, wir komplizieren die Dinge gerne.
Sättigung ist ein weiteres Schlagwort, von dem Designer wahrscheinlich gehört haben, aber nie wirklich definiert wurden. Als Sättigung bezeichnen wir die Intensität, die eine Farbe anzeigt, entweder sehr hell oder schwach. Sie können die Sättigung auch so betrachten, wie intensiv der Farbton einer einzelnen Farbe ist - je gesättigter, desto reiner die Farbe.
Farbsets mit weniger Sättigung funktionieren am besten als Hintergrundelemente in einer Website. Dies liegt daran, dass sie im Allgemeinen näher an reinem Weiß sind als ihr ursprünglicher Farbton, sodass sie hinter tief gesättigten Elementen zurückfallen. Ein solches Beispiel ist im alten Design von Digg zu finden (Abbildung unten).
Ihr hellblauer Hintergrund ist die perfekte Sättigung, um in eine Hintergrundeinstellung zu passen. Dies gilt nur im Vergleich zu den übrigen Funktionen der Website, nämlich den intensiven Grün- und Blautönen, die im gesamten Kopf- und Seiteninhalt zu finden sind.
Ton oder Wert ist ein Begriff, von dem die meisten noch nichts gehört haben. Sie bezieht sich auf den Helligkeitsgrad einer Farbe, der entlang eines Spektrums von Schwarz (kein Ton) bis Weiß (höchster Ton) platziert ist. Dies unterscheidet sich von der Sättigung, da wir nicht mehr vom Basisfarbton hinzufügen / subtrahieren, sondern mit dem Hinzufügen von Werten von Schwarz oder Weiß zu einer Farbe arbeiten.
Als Beispiel finden Sie mehr Töne in einem hellen Gelb oder Rot als mit Marineblau. Indem Sie sich jede dieser Farben vorstellen, können Sie erkennen, wie ein helles Sonnenblumengelb in seinem ursprünglichen Farbton (Primärgelb) stärker ist als in Marineblau, das tiefer und dunkler ist als der Originalfarbton (Primärblau).
Schatten und Farbtöne sind polare Gegensätze und passen sich den Tönen an. Farbtöne werden erstellt, indem ein Farbton verwendet und reines Schwarz hinzugefügt wird, um eine neue tiefere Farbe zu erzeugen. Die Farbtöne sind ähnlich, außer dass Sie reines Weiß hinzufügen, um eine neue Farbe zu erstellen. Viele Designer verwechseln diese Begriffe und betrachten sie als das Aufhellen / Abdunkeln von Farben.
Der Hauptunterschied, den wir hier sehen, ist die Schaffung völlig eindeutiger Farbsätze. Zum Beispiel können reine Farbtöne mit weißen Farbtönen Farben erzeugen, die als Pastelle bezeichnet werden. Diese werden häufig verwendet, um Weiblichkeit und Weichheit in ein Farbschema einzufügen (häufig finden Sie Pastellfarben auf Kinderspielzeug und Baby-Websites).
Beziehungen für die Farbtheorie
Die Wissenschaft hinter den Farbbeziehungen ist direkt mit dem Farbrad verbunden. Ich bin sicher, die meisten von uns können sich daran erinnern, als sie im Kunstunterricht im Gymnasium davon gehört haben, haben es aber seitdem verdrängt. Die Zusammenhänge, die in einem Farbrad gezeigt werden, sind tatsächlich sehr wichtig für die Gestaltung von Schemata.
Die Farben können in drei Gruppen mit primären, sekundären und tertiären Gruppen unterteilt werden. Primärfarben bestehen aus Rot, Blau und Gelb. Dies sind die 3 grundlegendsten Farben, die kombiniert werden können, um alle anderen Farben in unserem Spektrum zu erzeugen. Wenn Sie diese Farben miteinander mischen, erhalten Sie unsere Sekundärfarben. Diese sind nämlich orange, grün und violett.
Tertiärfarben werden durch Mischen von Primär- und Sekundärfarben zu völlig neuen Sets hergestellt. Ein Beispiel könnte das Erstellen von Orange sein, indem Rot und Gelb miteinander kombiniert werden. Sie können auch wirklich einzigartige Mischungen wie off-blue-green oder deep browns erhalten.
Neben Beziehungen für die Farbgestaltung können wir sie auch basierend auf ihren emotionalen Bindungen in Platzierungen gruppieren. Farbgruppen werden hierfür in 3 ähnliche Kategorien unterteilt: warm, kühl und neutral.
Ich bin mir sicher, dass warme Farben alle feurigen erregbaren Farbtöne enthalten. Diese wecken Wärme und Energie und sind in der Nähe eines Farbrades zu finden. Die bekanntesten Beispiele sind Rot, Gelb und Orange.
Coole Farben sind genau das Gegenteil. Diese rufen eine entspannte Beziehung hervor und fördern Leichtigkeit, Ruhe und gelöste Anspannung. Beispiele hierfür sind blau, grün und violett.
Neutrale sind nicht-emotionale Farben, die verwendet werden, um in Farbabstände zu passen. Sie sind in Schwarz, Weiß, Grau und manchmal tiefem Braun gehalten. Obwohl diese Formen von Farben keine emotionale Verbindung hervorrufen, können sie nützlich sein, um Elemente auf einer Seite oder einem Abschnitt abzugrenzen. Normalerweise verwenden wir neutrale Farben für unsere Absätze und Seiteninhalte.
Farbtheorie in der Praxis
Bei der Verwendung der Farbtheorie geht es darum, aus jeder Menge möglicher Farben Emotionen hervorzurufen. Die Entwicklung eines Schemas kann anfangs schwierig sein, ist aber ein wichtiger Teil des Designprozesses (dies gilt insbesondere für das Webdesign und das Branding-Design).
Viele werden argumentieren, dass Farben keine Art von Barriere durchdringen und Emotionen vermitteln. Dies stellt sich bei den meisten Konten als falsch heraus, und bei ordnungsgemäßer Verwendung können bestimmte Farbschemas Ihrer Website mit mehr Anmeldungen und Bestellungen helfen.
Im Allgemeinen erzeugen wärmere Farben ein Gefühl von Glück und Energie. Diese Farben werden häufig verwendet, um einen Aufruf zur Aktion für Ihre Besucher anzuzeigen. Sie können ein Gefühl von Aufregung und sensorischen Anforderungen vermitteln, indem Sie in den Regionen, in denen Sie erwarten, dass die Besucher Interaktion erwarten, wärmere Farben verwenden.
Kühlere Farben erinnern an ein Gefühl von Frieden und Ähnlichkeit. In Blogs oder digitalen Unternehmen werden häufig coolere Schemata eingesetzt, um die Augen ihrer Leser zu lindern und sie festzuhalten. auf ihrer Seite länger. Tiefe Blau- und Purpurschatten sorgen für ein beruhigendes Gefühl und eine Art Passivität, wenn es um die Aufnahme von Inhalten geht.
Es gibt auch coole Farben, die potenzielle Kraft und Autorität darstellen. Diese Farben werden in vielen Unternehmen und Banken im Vordergrund stehen, um die Zuverlässigkeit ihrer Kunden zu erhöhen. Beispielsweise verwenden sowohl Microsoft als auch Blackberry tiefe Blau- und Grüntöne, um auf ihren Seiten ein ruhiges, respektables, unternehmerisches Gefühl zu bewahren.
Fazit
Dies sind nur einige der Konzepte, die Designern in Bezug auf die Farbtheorie hilfreich sind. Farben sind überall und können, wenn sie richtig verwendet werden, jede Art von Emotion oder Aktion fördern, die Sie von Ihren Besuchern wünschen. Es gibt viele Artikel rund um das Web, die sich auf Farbtheorie und Farbmanagement beziehen. Überprüfen Sie bei Google, ob Sie sich näher mit der Wissenschaft befassen möchten.
Denken Sie daran, dass Farben ein wichtiger Teil der Designarbeit sein können, sie sind jedoch nicht der einzige Schlüssel für ein perfektes Layout. Die Farbtheorie ist nur ein Werkzeug in der Palette zahlreicher Werkzeuge, die wir als Webdesigner einsetzen. Wenn Sie aus der Norm ausbrechen und mit neuen Regeln für Farbe spielen, können Sie nur als digitaler und relationaler Künstler der Moderne wachsen.