So viele der Fähigkeiten, die Sie durch den Alltag bringen, waren nicht unbedingt Dinge, die Sie im Unterricht gelernt haben. Von der Arbeit mit anderen Menschen über Werkzeuge bis hin zum Bauchhören gibt es viele Fähigkeiten, die Sie auf dem Weg entwickeln.
Egal, ob Sie durch die Design-Schule gekommen sind oder eher ein autodidaktischer Designer sind, es gibt viele Dinge, die Sie wahrscheinlich nicht formal gelernt haben (aber jeden Tag kennen und nutzen). Wenn Sie noch in der Schule sind oder darüber nachdenken, in ein designbezogenes Feld zu gehen, haben Sie Glück, weil Sie jetzt darüber nachdenken können. Es ist nie zu spät, um Ihre Marktfähigkeit zu erlernen und zu erweitern. (Als Bonus ist dieser Beitrag mit alltäglichen Projekten aus der Design Shack Gallery gefüllt; check out out.)
1. Software-Fähigkeiten
Diejenigen, die seit 10, 15 oder mehr Jahren im Design arbeiten, sind wahrscheinlich autodidaktisch, wenn es um die am häufigsten verwendete Design-Software geht. Möglicherweise haben Sie mehrere Versionen von Software durchlaufen, die noch nicht einmal existieren - erinnern Sie sich an Quark oder Dreamweaver? - und lernte es wahrscheinlich am Arbeitsplatz.
Während viele der Designschüler von heute mit reichlich Software arbeiten - selbst auf der Highschool-Ebene lernen die Schüler Adobe-Tools -, ist das Betreten des Arbeitsplatzes ein wenig erschütternd. Oft sind viele der Entwurfswerkzeuge einige Jahre älter als die aktuellen Versionen (insbesondere in kleineren Unternehmen oder bei gemeinnützigen Organisationen), und ebenso viele andere verwenden nicht standardisierte Software.
Der Schlüssel ist Kompatibilität. Nehmen Sie das, was Sie wissen, und wenden Sie es an, was Sie nicht tun. Viele Elemente sind für Softwaremarken ziemlich universell. Machen Sie mit verschiedenen Tools einen Punkt, um sich mit ihnen vertraut zu machen.
2. Design hinter dem Bildschirm
Die meisten Projekte müssen irgendwo in der realen Welt funktionieren und über den Computerbildschirm hinaus funktionieren. Vom Drucken von Broschüren bis zum Veröffentlichen von Werbetafeln oder Boxetiketten müssen Sie das Design von der Software in die Realität umsetzen.
Dies erfordert einen zweistufigen Denkprozess:
- Arbeitet dieses Design inhaltlich und formal mit dem gewünschten Medium?
- Ist die Druckbereitschaft? Sind Schriftarten, Farben und Bilder verpackbar? (Und wenn nicht, wie können Sie es so bekommen?)
Die Ausnahme hier ist offensichtlich für Webdesign. In den meisten Fällen müssen Teile eines Webdesigns über den Bildschirm hinausragen, z. B. Logos oder Schriftoptionen. Wenn Sie über ein digitales Design nachdenken, gibt es die Möglichkeit, anstelle des Mediums zu denken.
3. Wie man mit Kunden arbeitet
Egal wo Sie sich entscheiden zu arbeiten, Kunden werden dort sein. Sie sind Ihre Kunden und zwar nicht immer richtig, sie haben meistens recht als nicht.
Dies bedeutet, dass Sie lernen müssen, Designs loszulassen, die für einen Kunden nicht funktionieren. Ihre Aufgabe ist es, etwas funktionales, nutzbares und optisch ansprechendes zur Verfügung zu stellen, das ihren Bedürfnissen entspricht. Der einfachste Weg, diese Ziele zu erreichen, besteht darin, zuzuhören und ihre Probleme so zu denken, dass Sie sie lösen können.
Sie müssen auch mit schwierigen Situationen umgehen können. Kunden sind nicht immer einfach zu handhaben. Es ist eine Fähigkeit, die mit der Zeit kommt, und eine, die von einem Mentor profitiert, der mit allen Arten von Menschen zu tun hat.
4. Es gibt Regeln für alles
Bei der Designarbeit geht es nicht um Sie. In fast allen Arbeitsumgebungen wird jedes Projekt mit zahlreichen Einschränkungen versehen - Farben, Schriftarten, Abstände, Bilder, wie Sie es nennen - und Projekte müssen innerhalb dieser Richtlinien liegen. Entwerfen Sie nicht mehr nur das, was Sie möchten, oder erstellen Sie Kunst, die Ihnen gefällt, denn Sie können dies, was allgemein für akademische Projekte akzeptiert wird.
Der erste Schritt bei der Bewältigung eines Projekts ist das Herausfinden dieser Regeln. Welche Richtlinien müssen Sie beachten? Wenn Sie dies als ersten Schritt tun, sparen Sie auf lange Sicht viel Zeit und Mühe.
Das Arbeiten innerhalb einer Reihe von Regeln ist nicht einschränkend, wie es klingt. Eine Reihe von Regeln kann Ihnen dabei helfen, Ihre Kreativität auf eine Weise zu erweitern, die Sie möglicherweise nicht erwarten. Erfahren Sie mehr darüber, wie Sie die Regeln in einem vorherigen Artikel von Design Shack verwenden.
5. Wie man Egos ausbalanciert
Jedes Designprojekt ist ein Spagat. Oft sind viele Spieler involviert, vom Kunden über den Fotografen bis zum Texter. (und das ist für ein kleines Projekt.)
Jeder dieser Menschen hat etwas, das er von dem Projekt sehen möchte. Sie haben eine Agenda und ein Ego. Sie müssen diese ausgleichen, um den Frieden zu erhalten und ein Projekt voranzubringen.
Das Schwierige dabei ist, dass jedes Team und jedes Projekt anders ist. Die Spieler und die dazugehörigen Egos ändern sich. Es wird wahrscheinlich hilfreich sein, nett zu spielen und mit jedem zu arbeiten, während er zu gegebener Zeit ein gewisses Maß an Festigkeit behält. Der beste Weg, um darüber nachzudenken, ist, sich Ihre Schlachten auszusuchen. Bei Entscheidungen, die Ihnen nicht viel bedeuten, lassen Sie andere die Entscheidung treffen und sich bei größeren Designfragen behaupten.
Und sei kein Tyrann. Designprojekte beinhalten viel Kompromisse. Sei bereit, mindestens so viel zu geben, wie du nimmst.
6. Sie brauchen eine Nische
Der heutige Design-Marktplatz ist voll von Designern, die ihre Nischen gefunden haben. Worin bist du richtig gut? Konzentriere dich auf diesen Bereich.
Niemand wird sich bei allem hervorheben. Wenn Sie ein Star-Illustrator sind, suchen Sie nach einem Arbeitsplatz, an dem Sie diese Fähigkeiten optimal nutzen können. Dasselbe gilt für Webdesigner oder Verpackungsgurus. Es ist ebenso wichtig, eine Stilnische zu finden.
Was ist das Design, das Sie am meisten anspricht? Sind Sie gut in der Paarungsart, aber unglücklich, wenn es um Farbe geht? Sind Sie ein Fan von Logos oder Animationen? Scheinen Ihre Projekte ein gemeinsames Thema oder ein gemeinsames Aussehen? Spielen Sie diese Stärken in den von Ihnen ausgewählten Jobs und in den Kunden, mit denen Sie zusammenarbeiten.
7. Bauchgefühl
Sie können die gesamte Designtheorie der Welt lernen und anwenden, und manchmal sieht ein Projekt einfach nicht richtig aus. Vertrauen Sie diesem Instinkt.Wenn Ihnen etwas nicht passt oder nicht ganz recht ist, besteht die Chance, dass dies auch für alle anderen gilt.
Das beste Design ist meistens unsichtbar, und der Durchschnittsmensch, der damit sieht oder mit ihm interagiert, sollte ein Projekt nur aufgrund der Benutzerfreundlichkeit oder der Funktionalität beachten. Sie sollten nicht auf eine Schatten- oder Farbauswahl achten.
Es ist in Ordnung, deinen Instinkten zu vertrauen und Dinge zu tun, weil sie richtig aussehen oder sich richtig anfühlen. (Zugegebenermaßen ist dies nicht immer der beste Weg, um Projekte zu erstellen, aber es ist eine Option.) Es kann Jahre dauern, mit Kunden oder in einem Unternehmen zusammenzuarbeiten, bevor Sie Ihrem Instinkt die Entscheidungshilfe geben. Aber wenn Ihr Bauch Ihnen etwas sagt, hören Sie zumindest auf und hören Sie zu, auch wenn Sie am Ende eine andere Richtung wählen.
Fazit
Nach Jahren der Arbeit im Design haben sich so viele Aspekte des Feldes (oder der Kunst) verändert und entwickelt, aber die Grundlagen sind die Wurzel von allem. Ein Fundament in Designtheorie und ein gutes Auge werden Sie weit bringen. Auch Soft Skills sind wichtig. Der Aufbau von Beziehungen ist ein Teil der Designarbeit, der oft übersehen wird.
Egal wo Sie in Ihrer Karriere sind, es macht Spaß zu sehen, wie formales Lernen im Vergleich zum beruflichen Lernen aussieht. Wie vergleichen sie sich für dich?