Ich gebe zu, ich habe es geliebt, während meiner gesamten Karriere an Kunstschulen zu sprechen. Es sagte, dass ich ein Profi mit etwas Wertvollem bin. Meine komödiantische, unterhaltsame Art, über die Branche zu sprechen und mich auf den Einstieg in das Geschäft vorzubereiten, machte mich sehr gefragt, und da viele meiner Kollegen an regionalen Schulen unterrichteten, fand ich mich in jeder NYC Area School in jedem Frühjahrssemester vor dem Abschluss der Senioren.
Manchmal zeigte ich Beispiele meiner Arbeit und sprach über den Kampf, sie durch Gremien zu bringen, oder warum sie abgelehnt wurden. Ich diskutierte über Interviews, Portfolios, Arbeitssuche, Verträge, Verkauf und andere berufliche Praktiken, die Studenten in der Kreativbranche überleben und gedeihen müssten. Für meine Probleme wurde ich gewöhnlich zum Mittagessen von meinen Freunden und Geschichten von ihren Schülern behandelt, die keine Chance hatten, es auf dem Feld zu schaffen.
Diejenigen von uns, die wissen, wie schwierig es sein kann, in das Feld einzusteigen und unser Geschäft langsam aufzubauen, haben auch aus eigenen Fehlern gelernt. Mein Stolz beim Sprechen war, dass ich als Mentor, Lehrer und Schüler den Fallstricken derselben Fehler erspart habe. Im Gegenzug stärkte ich die Branche, indem ich die nächste Generation so ausbildete, dass sie nicht von den gewohnten, fragwürdigen Klienten gequetscht wird.
Die jungen Berufstätigen würden, nachdem ich Vertragsverhandlungen, Verhandlungen und keine freie Arbeit hinter sich gelassen hatte, dazu beitragen, den Ruf aufzubauen, dass Kreative keine idiotischen Ne'er-do-Wells waren, die ihre Schulzeit mit dem Schreiben ihrer Notizbücher verschwendeten, sondern kreativ waren Profis und Geschäftsleute, die Problemlöser für die Grafik- / Branding-Anforderungen jedes Unternehmens auf der Erde waren.
Es ist Kunst Arbeitnicht Kunst abspielen? Ich würde auf mein Publikum bestehen, das mit leeren schockierten Blicken saß, da sie alle offenbar nicht wussten, dass sie die Geschäftswelt betraten.
Bist du nervös, ein Profi zu sein?
Es gab immer zwei Dinge, auf die ich bei jedem Auftreten zählen konnte; Die erste ist, dass es zu viele Laute- und Allwissende-Studenten geben würde, die darüber streiten würden, was ich in der Außenwelt erwarten würde. Ich würde lächeln, wollte eigentlich nur den Kopf abreißen, damit sie andere Studenten nicht mit ihren "tänzelnden Einhörnern, Furzglücksregenbögen und Gold auf Ihr Bankkonto anstecken"? doof Fanatismus, und erklären Sie ruhig, warum sie sich geirrt haben und warum sie darüber nachdenken wollen, was ein berufstätiger Fachmann vorschlägt. Das Rollen der Augen und die anhaltenden Auseinandersetzungen wurden von ihren Lehrern nie unterdrückt, was ziemlich beleidigend war, da ich zu Gast war und mir meine kostbare Zeit nahm, um diesen Menschen zu helfen.
Meiner Meinung nach ist es für die Studenten ein Nachteil, Studenten ohne berufliche Ausbildung auszuliefern.Die zweite Verschärfung war der unvermeidliche Ruf des Lehrers oder Dekans der Schüler, weil ein oder zwei Schüler (mein Rekord waren vier) in Tränen ausbrachen, weil niemand ihnen je erzählt hatte, was es bedeutet, als Kreativist ihren Lebensunterhalt zu verdienen. Meine Freunde würden mich einladen zu sprechen, weil ich sagte, dass es so ist. Anscheinend war es den meisten Kunstschulen nicht wichtig, dass die Schüler das hörten. Zumindest nicht vor der letzten Semesterprüfung der Bank.
Meines Erachtens ist es ein Nachteil für die Schüler, keine Schüler zu gewinnen, die keine professionelle Ausbildung erhalten, und schadet der Alumni-Basis der Schule. Manche Schulen interessieren sich einfach nicht. Ein Freund von mir hat kürzlich beobachtet, dass Kunstschulen Schüler wie illegale Welpenmühlen ausrotten, Bestände von kranken Inzuchtmonstern züchten, die bei der ersten Chance die Finger von den Babys beißen.
Es gibt einen ständigen Strom von jungen Kreativen, die Links zu ihren Portfolios in LinkedIn-Gruppen sowie in anderen Online-Design-Gruppen veröffentlichen und nach Feedback fragen. Dribbble fast wurde die Anlaufstelle der "Schau mich an und liebe mich". Menge. Aber das Feedback ist nicht wirklich erwünscht. Sie wollen Bewunderung und Spucke, um sich in eine warme Dusche zu begeben.
Ich mache oft den Fehler, sanfte, aber feste Beobachtungen zu geben, was ich als ihre Schwäche sehe, die normalerweise als "Bevormundung" bezeichnet wird. Ein Trottel? oder Vorschläge für sexuelle Handlungen mit meiner Mutter, Nutztieren oder wirklich krankem Zeug haben. Die Frage ist; Warum sind sie mit ihrem Portfolio und ihren Fähigkeiten nicht glücklich und sicher, wenn sie die Kunstschule abschließen?
Was fehlt Ihrer Ausbildung?
Die einfache Antwort ist leider, dass sich die meisten Kunsthochschulen nicht genug um die Vorbereitung des Portfolios kümmern. Schreiben und andere Fähigkeiten auf höherer Ebene für die Schüler. Es gibt keinen oder zumindest keinen gut abgerundeten Kurs zu professionellen Praktiken. Vermietete Professoren sind möglicherweise keine Berufstätigen und haben keinen Kontakt zu den aktuellen Trends in diesem Bereich. Die meisten Schulen rechnen mit Besuchsfachleuten, um hier und da in einem stundenlangen Gespräch einige praktische Ratschläge zu geben. Meine Gespräche dauerten mindestens drei Stunden und ließen zu viel aus, um sie auf diese Zeitspanne zu reduzieren.
Wir müssen unser Wissen und unsere Fähigkeiten mit neuen Technologien, wechselnden Software- und Programmiersprachen ständig erweitern.Im Gegensatz zu anderen Berufen, die an Colleges und Universitäten auf der ganzen Welt unterrichtet werden, können Kreative nicht einfach mit einem Abschluss und einem Abschluss abschließen. und in einen Job ihrer Berufswahl einsteigen. Wir müssen nicht nur ein Portfolio professioneller Arbeit präsentieren, sondern meistens wissen, wie wir unsere eigenen, freiberuflich tätigen Unternehmen führen, und wie ich den gläsernen Augen der Studenten erkläre, bedeutet dies Wissen über Marketing (einschließlich wirksamer sozialer Medien) und Vertrieb Verhandlungsfähigkeiten, Buchhaltung und solide Personenkenntnisse (was für die meisten introvertierten Kreativtypen ungewöhnlich ist). Darüber hinaus müssen wir unser Wissen und unsere Fähigkeiten mit neuen Technologien, wechselnder Software und Programmiersprachen weiter ausbauen.
Wie ergänzen Sie Ihre Ausbildung?
Warum unternehmen Kunstschulen keine Schritte, um die Schüler auf ihre Karriere vorzubereiten? Warum sind Typ-Disziplin-Kurse keine Voraussetzung? Warum ist die Portfolio-Vorbereitung nicht für jeden Studenten ein Jahr lang Voraussetzung? Weil viele Kunstschulen ihrer Verantwortung nachgegeben haben, um den Schülern die Werkzeuge zur Verfügung zu stellen, die sie zum Erfolg benötigen. Werden sie solche Artikel lesen und ihre Ansichten zu den Bedürfnissen der Schüler ändern? Nein.
Das lässt uns die Frage, wie sich engagierte Studenten auf eine erfolgreiche Karriere vorbereiten können. Wenn ich es noch einmal tun müsste, ohne mich auf unzählige Fehler als mein reales Lernwerkzeug zu verlassen, wären dies meine Handlungen:
- Finden Sie einen Mentor oder ein Praktikum, während Sie noch in der Schule sind, und halten Sie meinen Mund und meine Augen, Ohren und meinen Geist für die Lektionen offen, die sie anbieten.
- Lesen Sie die Fülle von Artikeln im Web über Geschäft, Typ, Portfolios usw. und berücksichtigen Sie alle Standpunkte.
- Schließen Sie sich einer professionellen kreativen Organisation an, seien Sie angenehm, knüpfen Sie Kontakte und stellen Sie noch einmal Fragen. Halten Sie sich jedoch für das, was vermittelt wird, offen. Dies ist die goldene Regel für Anfänger.
- Verstehen Sie, dass eine kreative Karriere bedeutet, dass Sie immer wachsen, immer lernen (normalerweise durch Fehler, die als Lektion und nicht als Misserfolg verstanden werden) und immer darauf aus ist, Ihr Talent auf die nächste Stufe zu bringen.
Das Lesen Ihrer Kunstschule hat Sie nicht belehrt:
- Ihr Portfolio - was brauchen Sie wirklich?
- Lebensläufe - Warum Ihre nicht funktionieren werden!
- Einen Creative Brief schreiben: Die richtigen Informationen aus einem Client herausziehen
- Verträge - es geht ums Geschäft!
- Wen versuchen Sie zu beeindrucken?
- Die Dollar und das Gefühl von freiberuflichen Finanztiteln
- Jung und frech: Nicht alt und dumm werden
- Anträge auf freie Arbeit: Überraschende Offenbarungen
- Holen Sie sich eine dicke Haut! Mit Kritik leben
- Sei ein Mentor, finde einen Mentor
Bilder? GL Stock Bilder