Stayce L. schreibt: Mein Kunde, mit dem ich seit vielen Jahren zusammengearbeitet habe, macht sein eigenes Logo-Design, möchte aber, dass ich eine Skizze seines Business-Maskottchens anfertige, das in das Design aufgenommen wird. Die Skizze wäre ein wesentlicher Teil des Logos. Wie soll ich mit der Gebühr / den Rechten in dieser Situation umgehen?
Ich wurde gebeten, diese Frage in der LinkedIn Graphic Artists Guild-Gruppe zu prüfen und mich mit anderen Designern auseinanderzusetzen. Begleiten Sie uns, während wir in ein anderes Design-Dilemma eintauchen und dabei helfen, Ihre Fragen, Fragen und Bedenken bezüglich der trüben Welt des Designs zu beantworten.
Es ist komplizierter als es sich anhört
Stacye klärte ihre Frage etwas mehr:
Mein Kunde ist auch kein Grafikdesigner - eher ein Heimwerker. Ich denke jedoch, das Äquivalent wäre, wenn ein Grafikdesigner einen Illustrator mit einer Logoskizze anheuern würde. Hat jemand da draußen das schon mal gemacht?
Meine Antwort war nicht vollständig, da zu viele Informationen nicht angegeben wurden. Ich hoffte, dass sie im Laufe der Diskussion mehr leisten würde:
Ein Freund von mir machte eine Illustration für eine junge Firma, die sie für ihre ersten jährlichen Picknick-T-Shirts verwenden konnten. Sie benutzten es dann als Maskottchen und jetzt erscheint es in jeder TV-Werbung, Print-Anzeige und Website / Digital-Werbung. Er begann seine Klage bei 5 Millionen Dollar. Es ist jetzt bis zu 20 Millionen Dollar. Das sollte Ihnen einen guten Eindruck davon vermitteln, was ein illustriertes Logo wert sein kann.
Ein anderer Freund von mir ist ein bekannter Comiczeichner. Als er anfing, kaufte ein großes Studio die Rechte, um seine Charaktere für jeweils 125.000 Dollar zu halten. Das war nur so, dass er die Rechte nicht an andere verkaufen konnte.
Du sagst? Skizze? Erwähnen Sie jedoch nicht, ob der Kunde ein fertiges Kunstwerk zur Reproduktion wünscht. Bringt der Kunde einen anderen Künstler dazu, die fertige Kunst zu machen? Wenn Sie die Kunst erstellen, ist das Aufladen eines Stundensatzes einfach Dummheit. Es geht um die Nutzung und nicht darum, wie lange Sie brauchen.
Stacye antwortete mit etwas mehr Informationen:
Danke für die Perspektive. Dies ist ein relativ kleines Unternehmen (Startup). Und ja, sie wollen eine fertige (aber lockere) Zeichnung. Kein Konzept jedoch; Es ist nur eine Zeichnung einer Skulptur (des Maskottchens), die oben auf dem Gebäude steht.
? Denken Sie daran, dass Ihre Abbildung ein Urheberrecht haben kann, aber wenn sie Teil einer Marke wird, müssen Sie verkaufen oder Ihr Urheberrecht aufgeben. Andernfalls besteht ein großes Rechtsproblem für Sie und den Kunden.?Ich werde auf jeden Fall mit den Nutzungsrechten vorsichtig sein; vielleicht füge ich eine Klausel für den Fall hinzu, dass das Unternehmen "groß" wird.
Dies war immer noch nicht genug Information und es klang, als ob Stayce von dem Auftrag selbst verwirrt war. Ich konnte zu diesem Zeitpunkt nur antworten:
Ja, definitiv die Verwendung auflisten (mein Freund hat angegeben, dass sein Charakter ein T-Shirt war). Wenn sie später mehr Rechte kaufen wollen, können sie das.
Sie hat geantwortet:
Ich denke, die Einschränkung der Nutzungsrechte wird Raum für Wachstum schaffen. Zum Beispiel: Wenn ich ihnen Nutzungsrechte für ein Jahr verkaufe und das Geschäft in diesem Jahr abhebt, können wir die Rechte für das zweite Jahr neu aushandeln.
Ich werde wahrscheinlich auch im Voraus eine höhere Zahlung verlangen? Ich gebe zu, ich habe mir das Buch "Graphic Artists Guild Pricing & Ethical Guidelines" (GAG - PEGs) noch nicht angesehen, da ich beschäftigt war. Wir warten auf die Fertigstellung der Skulptur, bevor ich sie trotzdem zeichnen kann, also bleibt noch Zeit.
Es gab immer noch keine konkrete Antwort darauf, wie dieses ganze Projekt ablief und welche Rolle genau ihre Rolle spielte (oder "Skizze", wie sie es formulierte). Meine Antwort sollte diese Diskussion so gut wie möglich abschließen, ohne ein gesamtes Buchkapitel über Urheberrechte und Marken zu schreiben:
Die GAG-PEGs zahlen Ihnen eine lächerlich hohe Gebühr, die ein kleinerer Kunde nicht in Erfahrung bringen kann. Behalten Sie das Copyright für das erste oder zweite Jahr bei, fordern Sie 2.500 $ für die Kunstnutzung für diesen Zeitraum (ich nehme an, es handelt sich um einen lokalen Kunden) für Briefpapier, eine Website, Flyer und bestimmte Werbeartikel, und denken Sie, dass Sie Glück haben so viel in diesem Markt (wenn der Kunde sein eigenes Logo macht, muss er ein sehr Kleinunternehmen). Nach zwei Jahren oder wenn der Kunde die Kunst auf mehr Produkte legen möchte, verhandeln Sie mehr Geld pro Nutzung. Wenn das Geschäft wirklich abhebt, können Sie mehr berechnen.
Eines der Probleme ist; Sie skizzieren eine Statue, die ein anderer Künstler erstellt, die Ihren Beitrag zum Logo abwertet und Markenprobleme für Sie darstellen kann, wenn der Kunde das Maskottchen als Markenzeichen aufführt. Wenn der Bildhauer Ihre Skizze bearbeitet, wäre das eine andere Geschichte.
Denken Sie daran, dass Ihre Illustration ein Urheberrecht haben kann, aber wenn sie Teil einer Marke wird, müssen Sie verkaufen oder Ihr Urheberrecht aufgeben, da ansonsten ein rechtliches Problem für Sie und den Kunden besteht.
Ich habe Vorschläge ausgearbeitet usw. Er war bereit, bis ich einen Vertrag vorlegte.Stayce schloss die Diskussion mit dem Schreiben:
Vielleicht ist das dumm von mir, aber ich mache mir keine Sorgen um Markenzeichen. Der größte Teil der kreativen Arbeit wurde vom Bildhauer geleistet, daher verdient sie die Anerkennung. Ich zeichne nur ein Bild davon. Ich denke, ich werde glücklich sein, begrenzte Rechte an den Kunden zu verkaufen und die Rechte in etwa einem Jahr neu auszuhandeln, wenn / wenn das Geschäft groß wird.
Es gab andere Designer, die sich einmischten und in der Regel nachgingen, was ich geschrieben hatte. Sie waren besorgt über die Vertrags- und Urheberrechtsfragen. Ein Poster, Tim B., hatte eine interessante Geschichte:
Ich habe kürzlich einen Interessenten getroffen, der wollte, dass ich sein Geschäft umbenenne, aber kein großes Budget hatte. Er kam zu mir als Freund eines Freundes. Ich habe Vorschläge usw. ausgearbeitet. Er war bereit, bis ich einen Vertrag vorlegte.
Ich war völlig offen darüber, was er kaufen würde und zu welchen Bedingungen.Er wollte Carte Blanche, aber ich war nicht bereit, ausschließliche Rechte umsonst zu übergeben. Ich versuchte, meine Position zu erklären und die Tatsache, dass das, was ich anbot, ganz normal war. Die Dinge fielen auseinander, nachdem er meine Integrität in Frage gestellt hatte, und wir beschlossen, uns zu trennen.
Ich weiß, dass es in dieser Phase möglicherweise schwierig sein wird, wegzugehen, aber seien Sie einfach darauf vorbereitet, wenn Ihr Kunde Ihren Bedingungen nicht zustimmen kann.
Wo dies beginnen und enden soll
Dies ist ein großes Durcheinander, das der Kunde vorhergesehen und mit einem Vertrag zur Arbeitsvermittlung gelöst haben sollte, in dem geeignete Zahlungen an jede verantwortliche Partei geleistet werden. Dann könnte der Kunde das Logo ohne ein problematisches Copyright-Problem kennzeichnen. Soweit ich anhand der Informationen, die Stacye zur Verfügung gestellt hat (und ich bin sicher, es war alles, was sie hatte), erkennen kann, besitzt der Bildhauer als Urheber der Statue, die auf dem Gebäude platziert werden soll und als das Unternehmensmaskottchen fungiert, das Urheberrecht an der Bild der Statue.
Stacye besitzt als Illustrator das Urheberrecht an der von ihr erstellten Zeichnung der Statue, hat jedoch darüber hinaus keine Rechte, da die Skulptur bereits ein urheberrechtlich geschütztes Bild ist. Der Designer, der das Logo erstellt, kann die Urheberrechte des Logos nicht tragen da es urheberrechtlich geschütztes Material enthält, das zu Stacye gehört, einer urheberrechtlich geschützten Statue. Ist das sinnvoll?
? Es gibt Fragen, die gestellt werden müssen, kreative Schriftsätze, die geschrieben werden müssen, und Verträge, die vor Beginn der Arbeit ausgestellt werden müssen.?Ein Poster in der GAG-LinkedIn-Gruppe fragte, ob Stacye für die fertige Kunst umgangen werden könnte, die einem anderen Illustrator zur Verwendung im Logo übergeben werden könnte. Die Antwort ist; Ja? Nein? könnte sein. Tatsache ist, dass all dies und alle Beteiligten einen Vertrag haben müssen, in dem alle Rechte dargelegt werden, die erworben werden, während alles erstellt wird. Das hört sich an, als hätte der Klient dies versäumt und hat große Kopfschmerzen? oder geht lediglich davon aus, dass alle Rechte auf ihn zurückgreifen. Stacye erwähnte, dass der Kunde kein Grafikdesigner ist, sondern ein "Heimwerker". Das heißt, der Kunde hat keine Ahnung, was er tut. Es ist unordentlich.
Leider sind viele Kreative begeistert, wenn sie ein Projekt präsentieren und ihre einzige Antwort ist: ?in Ordnung!? Es gibt Fragen, die gestellt werden müssen, Creative Briefs, die geschrieben werden müssen, und Verträge, die vor Beginn der Arbeit ausgestellt werden müssen. Lassen Sie diese Geschichte ein Beispiel dafür sein.
Stayce hatte zumindest genug Informationen, um sie nervös zu machen, nicht jedoch über das Urheberrecht, das sie umgab. Vielleicht wissen Sie nicht so viel über versteckte Vorgänge hinter einem Projekt wie diesem. Der stärkste Schutz, den Sie haben können, sind Fragen und Antworten und ein Vertrag, der diese Antworten rechtlich konkretisiert.
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Speider hat unter anderem namhafte Unternehmen für Disney / Pixar, Warner Bros., Harley-Davidson und Viacom entworfen und ist ehemaliges Vorstandsmitglied der Graphic Artists Guild und Co-Vorsitzender des GAG Professional Practices Committee. Er schreibt für globale Blogs über Design-Ethik und Geschäftspraktiken und hat zu mehreren Büchern zum Thema Business für Designer beigetragen.
Bild? GL Stock Bilder