Die besten Designs werden nie aus der Mode kommen. Diese Klassiker sind oft tief in der Designtheorie verwurzelt und haben das gewisse Etwas, das ihnen hilft, den Test der Zeit zu bestehen. Sie kennen einige von ihnen - Marken wie Nike und Coca-Cola haben Logos, Farben und Design-Persönlichkeiten, die seit Jahrzehnten stehen.
Glücklicherweise kann dieses zeitlose Konzept auf fast jedes Projekt angewendet werden. Möglicherweise haben Sie nicht dieselbe visuelle Wiedererkennung wie der Swoosh, aber Sie können eine Ästhetik schaffen, die auf Jahre hinaus funktionieren kann. Hier ist, wie es geht.
1. Konzentrieren Sie sich auf lesbare Inhalte
Das beginnt mit lesbarer Schrift, Bildern und allgemeiner Klarheit in Design und Nachricht. Das klingt zwar nach einer hohen Ordnung, aber der Fokus liegt auf Einfachheit und Lesbarkeit.
- Die Typografie muss in jeder Größe und problemlos lesbar sein. Neuartige Schriftarten können für eine Weile Spaß machen, aber wenn die Benutzer nicht wissen, was Sie sagen wollen, wird das Design verfehlt.
- Die Bilder sollten scharf, von hoher Qualität und leicht verständlich sein. So wie Typografie lesbar sein muss, müssen auch alle anderen visuellen Elemente gelesen werden. Kann der Benutzer verstehen, was im Bild passiert und wie es sich auf das bezieht, was Sie zu sagen versuchen?
- Das Design muss gut aussehen, sollte aber eine klare Aussage oder Bedeutung geben. Bilder, Text und Benutzeraktionen sollten eine integrierte Erfahrung schaffen, die Benutzer verstehen und Teil davon sein möchten. Wenn die Teile asynchron und unzusammenhängend sind, kann auch ein schönes Design versagen.
2. Integrieren Sie Interaktivität
Wenn Sie alle visuellen Elemente zusammengefügt haben, sollten die Benutzer damit interagieren möchten. Dies bedeutet nicht, dass Sie eine Virtual-Reality-Erfahrung erstellen müssen - obwohl Sie es könnten. Selbst kleine Berührungen der Interaktion können dazu führen, dass ein Design realistischer wird und die Persönlichkeit des Projekts erhöht.
Wenn Sie über interaktive Elemente nachdenken, gestalten Sie sie auf Benutzerfreundlichkeit und Nützlichkeit. Interaktivität sollte etwas tun, das auf andere Weise nicht möglich ist. Vielleicht erzählen Sie eine Geschichte, ein durchdachtes Navigationsmuster oder ein wenig Bewegung oder Aktion, um die Benutzer zu begeistern.
Legen Sie ein Ziel für das interaktive Bild fest, halten Sie es einfach und glatt und stellen Sie sicher, dass es mit Ihrem Inhaltsplan zusammenarbeitet, um eine maximale Wirkung zu erzielen.
3. Erstellen Sie eine visuelle Skala
Jede Website benötigt eine Hierarchie von Elementen. Große Gegenstände, normal große Elemente und kleine Stücke. Jedes dieser Elemente benötigt einen Platz im Design mit viel Platz, um es von anderen Teilen der visuellen Darstellung zu unterscheiden.
Eine gute visuelle Skala bietet die Möglichkeit, Elemente proportional zu gestalten und zu platzieren - von Typ zu Raum und Größe -, sodass alles logisch zu passen scheint.
Eine gute Skala erzeugt einen Fluss in einem Muster, das der Benutzer leicht erkennen und damit arbeiten kann. (Es gibt einen Grund dafür, dass die meisten Websites ein Logo auf der linken Seite, ein großes Bild und dann einen Haupttext haben. Es bietet eine visuelle Skala, die den Benutzern das Lesen des Inhalts anzeigt.)
Genauso wichtig wie die Größe und das Gewicht der Artikel sind die Konsistenz bei der Verwendung. Wenn eine Schaltfläche auf der Startseite eine Farbe und Größe hat, sollte sie auf anderen Seiten dasselbe Design haben. Haupttext, Überschriften und Farbauswahl sollten auch auf Seiten einheitliche Regeln einhalten.
4. Akzentelemente mit Zweck
Die beständigsten Designs haben etwas Besonderes, um sie von allem anderen abzugrenzen. Akzent-Elemente mit einem bestimmten Zweck verwenden Farbe auf interessante Weise und enthalten einen Hauch von Flair, der ein wenig moderner ist und das Design stark erscheinen lässt.
Akzente sind:
- Spezielle Stücke der Typografie
- Interessante Farbakzente
- Einfache Animationen
- Eine ungewöhnliche Textur des Hintergrunds
- Fast alles Unerwartete
Stellen Sie sich Akzente als kleine Überraschungen vor, die den Benutzer durch das Design lenken. Sie sollen Orientierung und Informationsverständnis über den Inhalt vermitteln und visuelles Interesse wecken.
5. Identität herstellen
Jeder Teil Ihrer visuellen Identität sollte Ihrer Marke entsprechen. Dies gilt für alles von Ihrer Website über Visitenkarten bis hin zu Fotos und Logos in sozialen Medien. Benutzer sollten wissen, wer Sie sind, indem Sie nur suchen und sich nicht fragen müssen, ob sie aus Versehen in den Inhalt gewandert sind.
Diese Markenidentität ist wichtig - eigentlich wichtig. Die Schaffung einer Markenidentität ist ein riesiges Unterfangen, und wenn Sie noch keine haben, sollte es auf Ihrem Radar stehen. In der Zwischenzeit können Sie mit ein paar Maßnahmen dazu beitragen, visuelle Identität und Konsistenz zu schaffen.
- Verwenden Sie die gleichen Farben.
- Halten Sie sich an eine Handvoll Schriftarten und -größen.
- Berücksichtigen Sie die Ausrichtungsregeln für Text und wählen Sie einen Stil aus.
- Legen Sie einen Fotostil fest - Farbe vs. Schwarzweiß vs. andere Technik.
- Halten Sie sich für die Nachrichtenübertragung an die gleiche Stimme - förmlich vs.
- Sei du selbst.
6. Vergiss die Gimmicks
Zu trendige Designs können schnell aus der Mode verschwinden. Sie können das Design auch datieren, so dass es aussieht, als stamme es aus einem bestimmten Zeitraum. Das soll die Verwendung von Trends jedoch nicht abschrecken; benutze sie einfach schlau.
Zeitlose Designmuster wurzeln in der Designtheorie. Grundprinzipien und Richtlinien prägen das Zusammenspiel der visuellen Gliederung. Betrachten Sie dies in Bezug auf Trends. Wie gut greifen sie ineinander? Einer der Gründe, warum Material Design-Konzepte - ein großer Trend - so gut zu funktionieren scheinen, ist, dass sie in physischen Idealen und Bewegung wurzelt. Es braucht eine zweidimensionale Idee und treibt sie voran.
Die Verwendung einer bestimmten Schriftart, eines komplizierten Plugins oder einer Animation oder Farbpalette sind visuelle Ideen, über die Sie nachdenken sollten. Wie lange wird das Aussehen frisch und relevant sein? Oder haben Sie einen Plan, um diese Elemente auszutauschen, während der Rest des Designs erhalten bleibt? Sie können trendy und zeitlos sein!
7. Verwenden Sie ein Gitter
Die richtige Organisation geht niemals aus der Mode. Vom einfachen Gitter bis zur gitterbasierten visuellen Anzeige bietet ein starker Grill die Grundlage für ein solides Design.
Denken Sie beim Nachdenken und Planen eines Gitters vertikal und horizontal. Designer verbringen oft viel Zeit mit dem Spaltenabstand und den vertikalen Problemen, die im Design lauern. Ein gutes Raster bietet ausreichend Flexibilität, um Elemente so zu erstellen und zu platzieren, dass Harmonie und Fluss entstehen. Sie enthält auch eine Richtlinie für den Abstand (einschließlich Leerraum) und die Ausrichtung von Elementen und Teilen.
Das Raster kann jeden visuellen Aspekt des Designs von der Größe der Fotos und der Art bis zur Anordnung der Symbole oder Schaltflächen mit anderen Inhalten beeinflussen. Das Raster kann so kompliziert oder einfach sein, wie das Projekt es vorschreibt, sollte jedoch mit jedem Designelement erzwungen werden, um die visuelle Konsistenz zu gewährleisten.
Fazit
Beim zeitlosen Design geht es nicht um bestimmte Techniken. Es geht darum, Designentscheidungen zu treffen, die ausgewogen, logisch und für den Benutzer leicht verständlich sind. Während trendige Elemente viel Spaß machen können, verwenden zeitlosere Projekte eine Mischung aus klassischen und modernen Elementen, um Informationen gezielt auszutauschen.
Wenn Sie etwas schaffen wollen, das lange Zeit hält, sollten Sie sich zunächst einmal mit den Grundlagen befassen. Nahezu alle nachhaltigen Gestaltungskonzepte basieren auf Theorien, die seit langem verwendet werden.