Ich glaube nicht, dass es einen einzigen Designer gibt, der denkt, dass er oder sie nicht besser werden kann. Dies ist nicht der Tag, an dem Sie so gut sind, wie Sie jemals sein werden. Design und Designer verändern sich ständig, wachsen und entwickeln sich weiter. Einige davon sind Technologie, andere liegen im Trend. Aber alle Veränderungen erfolgen durch Wahl.
Wenn Sie ein besserer Designer sein möchten, müssen Sie etwas dagegen unternehmen. Sei es, etwas Neues zu lernen, ein anderes Projekt auszuprobieren oder über Feedback und Kritik nachzudenken. Also lasst uns heute zusammen besser werden!
1. Lerne eine neue Technik oder Fähigkeit
Als Designer zu wachsen beginnt mit der Weiterbildung. Ob formal oder allein, es gibt viele Möglichkeiten, eine neue Fertigkeit zu erlernen oder eine Technik aufzufrischen, die Sie beherrschen wollten.
Hier sind einige Möglichkeiten, um loszulegen:
- Nehmen Sie an einer Klasse als lokales College oder online teil.
- Bitten Sie einen Kollegen, Ihnen zu zeigen, wie er etwas tut, was er oder sie gut macht.
- Nehmen Sie an einer professionellen Schulungsveranstaltung oder Konferenz teil.
- Verwenden Sie Online-Videos oder Tutorials. (Creative Market verfügt über eine großartige Liste von Websites, mit deren Hilfe Sie Ihr Skillset erweitern können.)
- Laden Sie ein hochwertiges UI-Kit herunter und wählen Sie es aus.
2. Machen Sie ein Spaß- oder persönliches Projekt
Manchmal lässt das tägliche Netz der Arbeit nicht zu, wie Sie möchten. (Vielleicht wollten Sie Ihre Hand in einem minimalistischen Stil testen, aber das interessiert Ihren Chef nicht.) Nehmen Sie dieses Konzept also als persönliches Projekt auf.
Aktualisieren oder aktualisieren Sie Ihr Portfolio mit einem neuen Stil oder einer neuen Technik oder bieten Sie einem Freund bei einem kleinen Projekt an. Einige dieser kleineren Nebenprojekte sind eine großartige Möglichkeit, einige der Ideen und Techniken zu testen, mit denen Sie in einer informelleren Umgebung experimentieren möchten.
3. Andere kreative Bemühungen lesen, schreiben oder verfolgen
Nehmen Sie an anderen kreativen Aktivitäten teil, um Ihre kreativen Säfte in Fluss zu halten. Die meisten Designer sind sich einig, dass Kreativität ziemlich selbstverständlich ist. Es ist wichtig, diesen Teil Ihres Gehirns auch außerhalb der Arbeit zu fördern.
- Ein Buch lesen
- Fotos machen
- Ein Museum besuchen
- Schreiben oder zeichnen Sie ein Tagebuch
- Hören Sie oder machen Sie Musik
- Raus in die Natur
4. Zusammenarbeiten
Wenn Sie mit anderen Designern oder anderen Kollegen zusammenarbeiten, versuchen Sie, so viel wie möglich zusammenzuarbeiten. Manchmal sind wir zu sehr mit unseren Einzelteilen an unseren eigenen Schreibtischen beschäftigt und vergessen zu sehen, was um uns herum sonst noch passiert.
Beteiligen Sie sich mehr an jedem Aspekt eines Projekts. Erfahren Sie, was andere tun, um zum Projekt beizutragen und wie es gemacht wird. Sie erhalten ein besseres Gesamtverständnis des gesamten Prozesses, respektieren die Jobs Ihrer Teamkollegen und erfahren vielleicht mehr über den Prozess. Wie vielen von uns in der Grundschule gesagt wurde: Es gibt keine dummen Fragen.
5. Organisieren Sie sich
Das mag zu einfach klingen: Organisieren Sie sich.
Organisation hilft Ihnen, sich in Ihrem Arbeitsbereich entspannt und bequem zu fühlen, und wird Ihnen dabei helfen, reibungsloser und effizienter zu arbeiten. Sie erhalten mehr Zeit, um über Projekte nachzudenken, Details zu bearbeiten und sich auf den Job zu konzentrieren (nicht auf den Ort, an dem sich Dateien befinden).
Wenn Ihr Schreibtisch oder Computer bereits chaotisch ist, kann dies ein wenig abschreckend wirken. Sie können sich jedoch innerhalb einer Woche organisieren, indem Sie drei Sätze von Dateien (in Papierform oder in digitaler Form) erstellen - aktuelle, fertige (oder in eine Datei) und Papierkorb-Arbeitsprodukte. Erstellen Sie ein System für die Aufbewahrung von Dateien in diesen Ordnern (gruppiert nach Projekt), um den Zugriff zu erleichtern.
6. Setzen Sie Ziele, die Sie herausfordern
Wenn Sie nicht die Gewohnheit haben, Designziele für sich selbst festzulegen, beginnen Sie jetzt. Im jährlichen Überprüfungsprozess, an dem Sie arbeiten, passiert das natürlich, aber wenn nicht, ist es wichtig, dass Sie es alleine machen.
Ziele sollten etwas Erreichbares, aber auch eine Herausforderung sein. Setzen Sie Fristen für diese Ziele und sogar eine Belohnung für sich selbst, wenn das Ziel erreicht wird. (Ich halte Erinnerungen für kleine Ziele auf meinem Computermonitor in Form von Einzelnotizen. Ich bekomme ein tolles Gefühl, wenn ich eine Notiz abziehen und in den Papierkorb werfen kann, weil ich das vollbracht habe!)
7. Erstellen Sie ein "Cover" eines ikonischen Designs
Manchmal wissen Sie nicht, was Sie nicht wissen, oder? Hier kommt dieser lustige Trick ins Spiel. Erstellen Sie ein? Cover? Design von etwas Ikone. Versuchen Sie zu replizieren - fügen Sie natürlich Ihr eigenes Design-Flair hinzu - etwas, das die Leute gut kennen.
Bevor Sie sich der Idee widersetzen, hilft Ihnen Folgendes:
- Sie werden dann Gestaltungselemente erstellen, die Sie normalerweise nicht verwenden.
- Es hilft, Ihre Fähigkeiten für das Erkennen und Abgleichen von Schriftarten und Farben zu verbessern.
- Es hilft Ihnen, über Kunstwerke nachzudenken und sie neu zu gestalten.
- Es wird Ihnen dabei helfen herauszufinden, was an dem von Ihnen behandelten Design funktioniert und was nicht.
- Es wird Ihnen helfen, Trends und Techniken zu erkennen, die auf bestimmte Zeiträume angewendet wurden und wie sich diese im Laufe der Zeit verändert haben und die heutige Arbeit beeinflusst haben.
Eine kleine Randbemerkung hier: Dies ist eine Designübung, mit der Sie Ihren kreativen Gedanken erweitern können. Erstellen Sie kein Design für ein Projekt oder plagiieren Sie die Arbeit eines anderen Designers.
8. Konzentriere dich auf die Geschichte
Die besten Entwürfe stammen aus Projekten, bei denen das Team die Geschichte hinter dem Endprodukt wirklich versteht. Wenn Sie über das Design nachdenken, tauchen Sie in die Geschichte der Marke oder in die Botschaft des Projekts ein. Lernen Sie so viel wie möglich darüber, bevor Sie überhaupt mit dem Skizzieren beginnen.
Und dann erzählen Sie diese Geschichte mit dem Design. (Jedes Projekt hat eines; Sie müssen es nur finden.)
9. Feedback und konstruktive Kritik suchen
Bitten Sie regelmäßig um Hilfe und Feedback. In manchen Umgebungen ist dies eher natürlich. Wenn Sie als Freelancer oder in einem kleinen Büro arbeiten, ist dies möglicherweise nicht der Fall.
Konstruktive Kritik und Feedback sollten aus mehreren Quellen stammen:
- Arbeitgeber oder Vorgesetzter (falls vorhanden)
- Kunden
- Mitarbeiter
- Kollegen und Kollegen
- Die Design Community
Sie müssen dieses Feedback möglicherweise suchen.Es gibt viele Online-Ressourcen, die helfen können. Beginnen Sie mit der Veröffentlichung eines Portfolios und teilen Sie den Link. Behance-Bewertungen und Dribbble-Aufnahmen sind ein guter Weg, um zu sehen, was andere über bestimmte Projekte denken.
10. Halte es einfach
Genauso wie beim Entwurf selbst, halten Sie es einfach, wenn Sie darüber nachdenken, wie Sie Ihren Horizont erweitern können. Sie müssen Ihren Job nicht kündigen und zur Schule gehen, um besser zu werden. Machen Sie jeden Tag kleine Schritte, um Ihre Gestaltungsfähigkeiten zu verfeinern.
Sie machen bereits einen Schritt in die richtige Richtung, indem Sie einen Artikel wie diesen lesen. Wenn Sie über Design lesen und sich ansehen, was andere tun und über Design sprechen, werden Sie darüber nachdenken, was Sie tun und wie sie miteinander in Beziehung stehen. Manchmal sind es die kleinen Dinge, die die größte Wirkung erzielen können.
Fazit
Was haben Sie im Laufe Ihrer Karriere unternommen, um Ihre Designfähigkeiten zu verbessern? Was planen Sie, um als Designer weiter zu wachsen? Dies sind Fragen, die jeder Designer von Zeit zu Zeit intern stellen sollte.
So wie sich das Design ständig ändert, ändern sich auch die Werkzeuge und Techniken, um es zu erstellen. Fortlaufendes Lernen und Experimentieren wird dazu beitragen, dass Ihre Fähigkeiten frisch bleiben und Ihr Talent gefragt ist.
Haben Sie sich von den Bildern mit diesem Artikel inspirieren lassen? Sie stammen aus der Design Shack Gallery. Treten Sie der Design-Community als Design Shack-Mitglied bei, um Ihre Designs in der Galerie zu präsentieren, einen Design-Newsletter zu erhalten und das Thema Design weiter zu lernen.
Ausgewählte Bildquelle: Stokpic, völlig kostenlose Fotos für den privaten und kommerziellen Gebrauch.