Wenn Sie wie ich sind, ist es eine Weile her, seit Sie Ihren letzten formalen Designunterricht beendet haben. (Und einige von uns hatten nie formalen Designunterricht.) Daher scheint eine Auffrischung einiger der wissenschaftlichen Hintergründe von Design wichtig zu sein. Was ist Gestalttheorie und muss ich sie wirklich verstehen?
Heute konzentrieren wir uns auf eines der Leitprinzipien des Designs. Die Gestalttheorie ist etwas, das Sie fast täglich antreffen und anwenden. Aber verstehst du die Theorie hinter deinen Handlungen? Und wie können Sie dieses Konzept in Ihrer Designarbeit noch besser nutzen?
Was ist Gestalttheorie?
Die Theorie basiert auf dem Jetzt und wie Sie die Dinge in zwei Teilen wahrnehmen: Sehen Sie die Figur vor Ihnen oder den Hintergrund?Das Ganze ist mehr als die Summe seiner Teile.
Das ist die Idee der Gestaltentheorie. Das Konzept ist, dass der Geist Objekte auf eine bestimmte Art und Weise kollektiv wahrnimmt. Wenn Sie etwas betrachten, ordnet der Geist alle verfügbaren visuellen Informationen in einem einzigen Ganzen zusammen, um den Elementen in einem Meer des Chaos einen Sinn zu geben. Der Gestalteffekt ist eine Fähigkeit des Gehirns, aus Gruppierungen von Linien, Formen, Kurven und Punkten ganze Formen zu erzeugen.
Die Theorie ist keine neue. Die Gestalt stammt aus den 1890er Jahren und wurde im Laufe der Jahre mit großen Namen in Philosophie und Psychologie in Verbindung gebracht. Die Gestalt wurde erstmals von Christian von Ehrenfels eingeführt und hat ihre Wurzeln in Theorien von Johann Wolfgang von Goethe, Immanuel Kant und Ernst Mach. Die Theorie basiert auf dem Jetzt und wie Sie die Dinge in zwei Teilen wahrnehmen: Sehen Sie die Figur vor Ihnen oder den Hintergrund?
Wie es funktioniert
Gestalt funktioniert, weil der Geist visuelle Informationen organisieren will. Wenn visuelle Komponenten durch Form, Farbe, Größe, Skalierung oder Nähe miteinander verbunden werden, werden sie häufig als einzelnes Objekt erfasst und interpretiert.
Nach den Prinzipien der Gestalt geschieht dies aus einem von vier Gründen:
- Das Ganze wird vor den Teilen identifiziert. Das Gehirn identifiziert den Umriss und die Form eines Objekts, um zu bestimmen, was es ist, anstatt zu „lesen“. jeder Teil für sich.
- Der Geist füllt Lücken im Raum, um vertraute Muster oder Objekte zu erzeugen. Selbst wenn ein Objekt visuell unvollständig ist, können Sie oft noch sehen, was "da sein soll".
- Der Verstand versucht, Unsicherheit zu vermeiden, indem er etwas Erkennbares schafft. Diese Wahrnehmung basiert häufig auf den Erfahrungen einer Person und externen Faktoren oder Hinweisen darauf, was das Design sein soll.
- Erkennung ähnlicher und unterschiedlicher Elemente unabhängig von der Umgebung. Sie wissen, wie ein Ei aussieht, richtig? Und Sie würden wissen, dass der Artikel vertikal oder horizontal ruht. Dieses Konzept gilt für die visuelle Wahrnehmung von Objekten, die wir kennen und verstehen.
Gestaltanwendungen und Prinzipien
Wenn es darum geht, wirklich zu verstehen, wie Gestalt funktioniert und ins Spiel kommt, dann gliedert sich die Theorie in sechs Schlüsselprinzipien: Ähnlichkeit, Schließung, Nähe, Fortsetzung, Symmetrie und Figur und Grund.
Ähnlichkeit
Ähnlichkeit tritt auf, wenn einzelne Objekte ähnlich aussehen. Unabhängig davon, ob es sich um eine gemeinsame Form oder Farbe handelt, werden die Elemente als Einheit wahrgenommen. Wenn Sie mit Ähnlichkeit arbeiten, können Sie das Objekt fokussieren, indem Sie das Muster brechen und unähnlich werden. Wenn Sie beispielsweise ein Gitter aus Quadraten erstellen und einen einzelnen Kreis einschließen, wird dieses Objekt zum Brennpunkt.
Schließung
Offene Räume oder unvollständige Objekte führen zum Schließen, da Personen trotz des unvollständigen Bereichs ein vollständiges Objekt sehen. Eines der bekanntesten und bekanntesten Beispiele für Gestalt und Schließung ist das ikonische Panda-Bär-Logo für die World Wildlife Federation.
Nähe
Wie nahe Elemente einander sind, lässt sie wie eine Gruppe oder ein einzelnes Objekt erscheinen. Die Gegenstände müssen nahe genug sein, um sich vereinigt zu fühlen. Diese Formen, Linien oder Muster müssen auch etwas bilden, das das Auge verstehen kann.
Fortsetzung
Wir reden viel über die Richtung des Designs und das Führen des Auges. Genau das ist das Gestaltprinzip der Fortsetzung. Eine Fortsetzung geschieht, wenn sich das Auge durch ein Objekt zum nächsten bewegt. Dies geschieht häufig dank der Hilfe einer Linie, Kurve oder eines Zwischenraums, die die Aufmerksamkeit auf sich zieht und bewegt. (Sehen Sie sich das Bam Creative-Logo oben an, um Kurven und Linien zu sehen, die Sie durch ein Design führen.)
Symmetrie
Wenn Objekte mit perfekter Symmetrie ausgerichtet werden, wird eine Zuordnung zu einem ganzen Element erstellt. Symmetrie zwingt uns fast dazu, über Hälften und Teile nachzudenken, aber diese Dinge existieren nicht ohne einen einzigen Gegenstand, von dem aus wir beginnen können.
Figur und Boden
Wo bleibt ein Objekt im Vordergrund oder Hintergrund? Welcher Teil eines Bildes ist am klarsten? Diese Fragen helfen, Figur (oder Objekte in einem Bild) und den Boden (Hintergrund oder umgebender Raum) zu bestimmen. Das Gleichgewicht von Figur und Boden kann Tiefe schaffen, Gleichgewicht und Verständnis für die Person, die ein Bild betrachtet.
5 Tipps zur Verwendung von Gestalt
Nun, da Sie ein Gespür für Gestalttheorie haben, wie können Sie es in Designprojekten einsetzen? Es hat Anwendungen, die sich in fast jeden Teil des Designprozesses erstrecken. Die Gestalt kann auf die einzelnen Bilder, die Erstellung von Logos und das allgemeine Entwurfsschema für nahezu jedes Projekt angewendet werden.
Ich habe bis zu diesem Zeitpunkt gewartet, um eines der bekanntesten Beispiele der Gestalttheorie der Welt zu erzählen - den Rubin-Becher. Was siehst du auf dem Foto? Ein Becher oder zwei Gesichter?
Hier sind fünf Möglichkeiten, damit es für Sie funktioniert:
- Definieren Sie von Anfang an eine Figur und einen Boden. Egal, ob es sich um ein Foto, ein Logo, ein Gemälde oder ein Wireframe einer Website handelt. Geben Sie klar an, was im Mittelpunkt stehen sollte und was zurückbleiben sollte. Beginnen Sie mit diesem Konzept und arbeiten Sie darauf hin.
- Räume absichtlich offen lassen. Die Schließung kann viel Spaß machen.(Einer meiner Favoriten ist der pfiffige Pfeil im FedEx-Logo.) Aber Sie müssen sicherstellen, dass der Platz funktioniert. Dies bedeutet, dass offene Räume für Menschen, die den Trick sehen, sowie für diejenigen, die ihn nicht bekommen, ablenkungsfrei sein sollen. Offene Räume funktionieren nur, wenn das Endergebnis so ist, wie es dargestellt werden soll.
- Nutzen Sie Platz zu Ihrem Vorteil. In der Nähe zu arbeiten ist eine der einfachsten und schwierigsten Aufgaben. (Ja, das widerspricht sich selbst.) Der Trick ist ein nahezu perfekter Abstand: Zu weit weg und die Gegenstände sind nicht miteinander verbunden, zu nahe beieinander und Gegenstände wirken einfach chaotisch und unordentlich.
- Finde Ähnlichkeiten im Unerwarteten. Jeder Designer weiß, dass es einfach ist, mehrere Quadrate zu gruppieren. Aber welche anderen ähnlichen Elemente können Sie gruppieren, um einen vollständigeren und einzigartigen Effekt zu erzielen? In Bezug auf Gestalt kann sich auf fast alles Sichtbare beziehen. Experimentieren Sie mit Gruppierungen und erstellen Sie den Fokus mit einem unerwarteten Unterschied.
- Richtung weise verwenden. Platzieren Sie Elemente mit Richtungshinweisen an Orten, die die Benutzer zu den wichtigsten Inhalten führen. Wenn eine Person in einem Bild nach links schaut, platzieren Sie dieses Bild auf der rechten Seite der Seite, sodass das Bild Sie zum Begleittext führt. (Bei einer linken Position des Bildes wird der Leser von der Seite abgeführt.)
Fazit
Die Gestalttheorie mag zwar nach einem komplizierten Konzept klingen, das ein Semesterlanges Verständnis erfordert, aber es ist nicht so schlimm. Die meisten grundlegenden Ideen sind sogar die Grundlage für Dinge, die Sie wahrscheinlich täglich tun und lehren.
Welcher Teil der Gestalttheorie ist für Ihre Arbeit am geeignetsten? Was liebst du (oder hasst) daran? Teilen Sie uns Ihre Gedanken, Ideen und Projekte in den Kommentaren mit.