Was fühlt sich etwas auf einem Bildschirm oder einer Leinwand an? Die Antwort ist einfach. Es ist eine menschliche Verbindung. Die Menschen möchten mit entworfenen Elementen interagieren und diese verwenden, die in der physischen Welt funktionieren und die Realität imitieren.
Es ist die Fallstudie für menschzentriertes Design und warum es so wichtig ist in jedem Projekt, das jedes Design annimmt. Diese menschliche Verbindung ist mehr als physisch, sie schafft auch eine emotionale Verbindung zwischen dem Benutzer und dem Design. Hier fangen Sie an, Dinge wie Loyalität gegenüber einer Marke und eine Verbindung zu Benutzern zu schaffen, die über den Bildschirm hinausgeht. Im Folgenden finden Sie einige Möglichkeiten, wie Sie mit Entwurfstechniken und Tools dorthin gelangen können.
1. Realistische Umgebungen gestalten
Das Entwerfen mit einem menschlichen Gefühl fängt bei identifizierbaren Umgebungen an. Dies kann auf zwei Arten zusammenbrechen - realistisch und fantastisch. Die Unterscheidung sollte den Benutzern klar sein.
Realistische Designs konzentrieren sich auf natürliche Elemente und Handlungen, die in der Realität existieren. Machen Sie keine Scheinwerfer oder Schatten im Design, da dies dazu führen kann, dass ein Bild etwas rauh wirkt. Achten Sie sorgfältig auf Details, um sicherzustellen, dass die Designtechniken zur Designumgebung passen.
Fantastisches Design sieht überhaupt nicht echt aus. Es kann alles von einer flachen Ästhetik oder einem Design sein, das vollständig in einer Fantasiewelt basiert.
2. Halten Sie das Design gedrückt und berühren Sie es
Wie fühlt sich das Design an, wenn Sie es anfassen? Ist es angenehm oder unangenehm? Dies gilt sowohl für das Designprodukt selbst als auch für die einfache Handhabung oder Verwendung.
Mobiltelefone sind ein großartiges Beispiel für das Nachdenken über das Entwerfen von Objekten, die Sie halten und anfassen müssen. Wo befinden sich Elemente auf der Leinwand (z. B. Schaltflächen oder die Tastatur)? Sind sie für alle Benutzer leicht zu erreichen?
Gehen Sie auch einen Schritt weiter. Legen Sie nun Ihre Hände an den Stellen auf, an denen Sie tippen müssen, um zu interagieren. können Sie alles andere auf dem Bildschirm sehen, das Sie benötigen? (Wenn nicht, arbeiten Sie weiter am Design.) Ergonomie ist ein entscheidender Aspekt.
3. Zeigen Sie, nicht sagen
In dieser zunehmend visuellen Gesellschaft gewinnt das Zeigen mit Design immer mehr an Bedeutung. Unabhängig von dem Projekt oder dem Medium sollte es für die Leute leicht sein, genau zu wissen, wie sie „lesen“ sollen. und mit dem Design interagieren.
Verwenden Sie große visuelle Elemente, die eine Geschichte Frame für Frame erzählen. Betrachten Sie die direkte Kommunikation in der menschlichen Form und wie viele Informationen wir aus der Körpersprache beziehen. Dieselben Informationen werden aus Bildern gesammelt.
4. Beziehe die Sinne ein
Die Welt ist kein stiller, stiller Ort. Fügen Sie gegebenenfalls Geräusche oder Vibrationen in den Rahmen Ihres Designs ein. Dies wird bei digitalen Projekten immer üblicher.
Der Mensch benutzt die ganze Zeit alle fünf Sinne. Beziehen Sie mehr davon ein, wenn Sie ein Designprojekt planen. (Ich mag besonders die Idee von leichten Vibrationsbewegungen für das Design von Mobiltelefonen als subtile Methode, um die Sinne zu aktivieren.)
5. Machen Sie das Unerwartete
Während viele der Konstruktionswerkzeuge, die Sie verwenden, wenn Sie über das Design nachdenken, das menschlicher ist, auf der Realität basieren, lohnt es sich manchmal, etwas völlig Unerwartetes auszuprobieren. Dies kann alles umfassen, von einer Designtechnik, die Sie nicht geplant hatten, über einen Farbknopf (oder fehlende Farbe) bis hin zu einer Schlüsselinteraktion.
Diese Entwurfsmomente können ein Projekt für die Benutzer zum Spaß machen und das Engagement fördern.
6. Verwenden Sie viel Farbe und Textur
Gutes Design ist nur gutes Design. Dies gilt unabhängig davon, an welcher Art von Projekt Sie gerade arbeiten. Elemente wie Farbe und Textur können aufmerksamkeitsstarke Werkzeuge sein, die einen Benutzer für jedes Projekt interessieren.
Verwenden Sie Farbe und Textur, um den Fokus und die Aktion des Benutzers zu steuern. Überlegen Sie, wie diese Elemente in oder gegen die Botschaft des Designprojekts wirken. Natürlich wirkende Farben und Texturen treten oft in den Hintergrund. Unterschiedliche Farben und Texturen ("think water") können den Benutzer dazu bringen, das Design auf eine bestimmte Weise zu betrachten. Verwenden Sie diese Konzepte zu Ihrem Vorteil, damit das visuelle Erscheinungsbild und das Gefühl mit dem emotionalen Erscheinungsbild in Verbindung stehen, das Sie sich wünschen.
7. Machen Sie es sozial
Wir reden hier nicht nur über Social Media. Erstellen Sie ein Design, das es wert ist, über andere zu sprechen und sie zu zeigen. Leute dazu bringen, zu teilen.
Und da die Benutzer über das Teilen nachdenken, möchten sie etwas mitteilen, von dem sie glauben, dass es ihnen gehört. Geben Sie den Benutzern die Eigenverantwortung für das Design und die Projekte, damit sie sich verbunden fühlen und das Design an andere weitergeben möchten.
8. Geben Sie den Benutzeroptionen
Optionen sind eine weitere Form, um Benutzern das Eigentum und die Kontrolle über das Design zu geben. Die Leute fühlen sich gerne als würden sie Entscheidungen treffen, nicht nur auf eine Leinwand starren.
Es gibt viele Möglichkeiten, dies mit Design zu tun. Mit einer Karte können Sie beispielsweise entlang eines Pfads von einem Punkt zum anderen durch Auswahl navigieren. Mit einer Mobiltelefon-App können Sie die Auswahl eines bestimmten Pfads für das Spielen eines Spiels treffen. Auf jeden Fall beeinflussen Sie das Aussehen des Designs, indem Sie entscheiden, was Sie als Nächstes tun möchten.
9. Design mit Leerraum
Zurück zur Theorie des guten Designs? Platz ist immer eine gute Option. Wenn Sie es mit der menschlichen Interaktion vergleichen, stellen Sie sich dies als persönlichen Raum für Ihre Gestaltungselemente vor. Jedes Element muss Platz haben, um ohne Unordnung verwendet zu werden und ohne andere Elemente zu stoßen.
Viel Weißraum kann auch andere Vorteile haben. Benutzer werden sich besser mit dem Design beschäftigen können, da es größer und einfacher zu verwenden ist. (Leerraum ist definitiv dein Freund.)
10. Erstellen Sie den Fokus für jede Leinwand
Beginnen Sie mit einem Element im Design, das den Schwerpunkt bildet. Betrachten Sie dies als die Augen des Designs. Wo schauen die Benutzer zuerst? Wo wird der Augenkontakt sein?
Dieser Fokuspunkt sollte Benutzer dann Element für Element durch den Rest der Zeichenfläche führen.
11. Experimentieren Sie mit Lernstilen
Nicht jeder Benutzer erhält Ihre Nachricht auf dieselbe Weise.Denken Sie an all die verschiedenen Arten, auf die Menschen in Ihrer Umgebung kommunizieren, selbst wenn sie dasselbe sagen. Nutzen Sie dies zu Ihrem Designvorteil.
Geben Sie dieselbe Nachricht auf verschiedene Arten im Design weiter. Sag es mit Bildern. Sag es mit Worten. Sagen Sie es mit Video oder Sounds. Der Schlüssel ist, die Nachricht auf so viele verschiedene Arten zu wiederholen, für so viele verschiedene Arten von Kommunikatoren oder Lernenden, wie Sie können.
12. Seien Sie trendy und modern
Das klingt vielleicht nicht nach dem Ratschlag, den Sie erwarten, wenn wir über das menschliche Gefühl nachdenken. Aber die Ästhetik geht weit. Denken Sie daran, wie Sie sich fühlen, wenn Sie eine Person treffen, die moderne, trendige Kleidung mit einer aktuellen Frisur trägt. Stellen Sie sich jetzt vor, dass dieselbe Person in den 70er Jahren gekleidet ist. Du fühlst anders
Bei Websites ist es dasselbe. Moderne Schnittstellen, Farben und Design wirken ansprechend und die Benutzer möchten mit ihnen interagieren. Haben Sie jemals jemanden sagen hören? Ich möchte zu einem grün-schwarzen Bildschirm zurückkehren?
13. Suchen Sie Vertrautheit
Aktionen und Gesten im Design sollten vertraut sein. Wenn in einer mobilen App die übliche Aktion darin besteht, von rechts nach links zu wischen, um voranzukommen, dürfen Sie nicht, dass Ihr Benutzer das Gegenteil tut. Behalten Sie konsistente Steuerungen und Aktionen bei, damit die Benutzer nicht verstehen, wie die Dinge funktionieren.
Dann sei vertraut mit Bewegungen und Bewegungen. Räder sollten auf dem Bildschirm rollen - und nicht springen -, und jedes andere übliche visuelle Element sollte sich wie in der Realität bewegen oder verhalten. (Die einzige Ausnahme ist, wenn Sie versuchen, eine Szene zu erstellen, die nicht auf der Realität basiert.)
14. Geben Sie dem Benutzer die Kontrolle über das Design
Lassen Sie die Benutzer während ihrer Interaktion mit dem Design Entscheidungen treffen. (Das Leben ist mit ihnen gefüllt, oder?)
Der Benutzer wird das Design zu schätzen wissen und fühlen, wenn er oder sie die Ergebnisse auf dem Weg bestimmen darf. Diese Bedienelemente können so einfach sein wie die Farbe der App, der Avatar in einem Spiel oder die Lautstärke des im Hintergrund abgespielten Sounds.
15. Stellen Sie sich eine Schnittstelle als Freund vor
Die entworfene Schnittstelle ist dein Freund. Sie sollten es mögen und sich damit beschäftigen. Sie sollten das Gefühl haben, dass Sie etwas dazu geben, aber auch etwas dafür bekommen. Es sollte etwas sein, auf das Sie immer wieder zurückkommen möchten.
Das klingt vielleicht ein bisschen dumm, aber eine gut gestaltete, menschlich empfundene Oberfläche ist für den Benutzer wie ein digitaler Freund.
Fazit
Mit einem menschlichen Touch zu entwerfen, ist eine Kunst, die sich ständig verändert. Der Schlüssel, damit jedes Design realer und menschlicher wird, hängt von den Sinnen ab. Entwerfen Sie etwas, das alle Sinne auf eine Weise anspricht, die das Verhalten und die Interaktion der gewöhnlichen Person nachahmt.
Betrachten Sie Emotionen auch als Teil der menschlichen Erfahrung. Sie möchten, dass der Benutzer sich emotional mit der Benutzeroberfläche verbindet. Design dafür. Ein auf Menschen basierendes Design kombiniert alles, was wir über Designtheorie wissen, und alles, was wir als Menschen fühlen, um Projekte zu erstellen, die aussehen und sich anfühlen, als würden sie von anderen berührt.