Begrüßen wir die Klasse von 2015 auf dem Design-Marktplatz. Es ist eine helle, große, neue und beängstigende Welt für Tausende von Design-Absolventen, die ihre Diplome begreifen und sich fragen, was als nächstes zu tun ist. (Such dir einen Job!)
Da wir uns auf die neuen Talente freuen, die auf den Markt kommen, haben wir auch ein paar Ratschläge für jeden jungen Designer, der sich einen Namen machen will. Es ist eine harte und wunderbare Welt da draußen; Willkommen im Abenteuer.
1. Dein erster Job ist kein Traum
Sie können sich bei jeder großen Agentur der Welt bewerben, aber die Chancen stehen gut, dass Sie klein anfangen. Die meisten Designer haben keinen renommierten Titel in einer Vier-Sterne-Firma direkt am College. Sie müssen sich beweisen, um dorthin zu gelangen.
Sie können jedoch eine großartige Erfahrung in einem kleineren Unternehmen haben. Ein Startup oder ein Unternehmen mit nur wenigen Designern kann Ihnen dabei helfen, ein Portfolio aufzubauen und viel Erfahrung in einer Vielzahl von Themen und Designbereichen zu sammeln. Suchen Sie nach einem Arbeitgeber, der über andere Designer verfügt, so dass Sie frühzeitig einen Mentor finden können, der Sie bei der Navigation in den ersten Jahren des Unternehmens unterstützt.
2. Details sind mehr als alles andere
Alles, was Sie veröffentlichen, wird ab diesem Punkt unter einem Mikroskop betrachtet. Dazu gehören professionelle Projekte und Arbeiten, aber auch Elemente wie Lebenslauf, E-Mail-Kommunikation, Portfolio und öffentliche Social-Media-Profile.
Seien Sie im Detail akribisch. Dies reicht über das Design hinaus. Lernen Sie, professionell zu schreiben und zu kommunizieren - bitte keine Kurzschrift - und lernen Sie die Grundlagen des Stils. Wählen Sie eine Kopie des "Chicago Manual of Style". Es ist die Schreibanleitung für einen Großteil der Geschäftswelt.
3. Lernen Sie, Typografie zu verwenden
Die größte Sache, die ein Projekt machen oder brechen kann, ist die Typografie. Es wird eines der wichtigsten Elemente in Designprojekten sein, wenn nicht sogar das wichtigste. Die Typentheorie kann verwendet werden und ist in allen Medien universell anwendbar.
Vergewissern Sie sich, wie Sie Schriftarten koppeln, wie Sie einen anderen Stil verwenden und welche Stimmung oder Botschaft bestimmte Schriftarten vermitteln können. Denken Sie bei jedem Buchstaben, den Sie einem Designprojekt hinzufügen, an Lesbarkeit und Kunst und natürlich an Kerning und Abstand.
4. Hören Sie dem Kunden zu
Ab diesem Punkt sollte Zuhören eine Ihrer besten Eigenschaften sein. Es ist notwendig, den Kunden zuzuhören und mit ihnen zu kommunizieren, um Designarbeiten zu erstellen, auf die sich alle einigen können.
Sie müssen nicht nur zuhören, sondern lernen, im Rahmen der Wünsche des Kunden zu arbeiten. Es wird Projekte geben, bei denen Sie die Richtung nicht mögen oder wissen, dass etwas besser aussieht, aber wenn Sie sich für eine Anstellung engagieren, ist der Kunde richtig.
5. Kuratieren Sie gutes Design
Sie sollten nicht nur tolles Design erstellen, sondern auch kuratieren. Social Media ist ein großartiger Ort, um großartiges Design mit Ihrer Peer Group zu teilen und zu präsentieren. Zeigen Sie Arbeit, die Sie auch gemacht haben, und Arbeit, die Sie an anderen Orten mögen und schätzen.
Nehmen Sie an Chats oder Gruppen teil, die ähnliche Designinteressen haben. Folgen Sie anderen Designern in den sozialen Medien und informieren Sie sich über Trends, Projekte und die Branche im Allgemeinen. Dieses Netzwerk wird für Jobwechsel und für Brainstorming-Projekte für Sie da sein.
6. Seien Sie auf der Suche nach Trends
Seien Sie vorsichtig, wenn es um Trends geht. Seien Sie auf der Suche nach Trends im Design, damit Sie frisch und auf dem neuesten Stand bleiben. Seien Sie jedoch vorsichtig, wenn Sie in den Trendzug springen, es sei denn, dies ist etwas, das für Ihr Projekt wirklich funktioniert.
Es kann Spaß machen, etwas zu machen, das Wellen schlägt, aber es ist nicht immer das Beste für ein Live-Design. Erwägen Sie das Spielen mit Trends an der Seite oder als Dribbble-Aufnahmen, um Ihre Kuriositäten zu unterhalten.
7. Master Basic Copywriting und Bearbeitung
Nur weil Sie der Designer sind, bedeutet dies nicht, dass Sie die Kopie nicht berühren können. Sie sollten ein gutes Verständnis für das einfache Schreiben und Bearbeiten von Texten haben, damit Sie helfen können, und sich an der Unterhaltung mit dem Inhalt beteiligen können. Kein Design ist ohne ein großes Rückgrat von Inhalten vollständig.
Diese Fähigkeiten helfen auch beim Design. Sie sollten falsch geschriebene Wörter oder Grammatik in der Kopie korrigieren, während Sie das Design erstellen (hoffentlich wird dies kein Problem sein), da es Ihnen am Ende das Leben erleichtert. Ihr Design sollte dazu führen, dass alle am Projekt Beteiligten gut aussehen. (Ein Tippfehler lässt jeden schlecht aussehen.)
8. Verteidige deine Arbeit
Wissen, warum und wie man artikuliert, warum ein Design für ein Nicht-Design-Publikum funktioniert. Die Fähigkeit, zu erklären und zu definieren, warum etwas funktioniert (oder nicht funktioniert), kann Ihnen helfen, Kunden oder Vorgesetzte so zu beeinflussen, wie sie über das Projekt nachdenken.
Denken Sie bei der Verteidigung eines Projekts daran, ruhig zu bleiben und erklären Sie es aus theoretischer, logistischer oder konstruktiver Sicht. Weil es gut aussieht? wird dich nicht sehr weit bringen; Sie müssen erklären, warum es gut aussieht.
9. Mit Papier arbeiten
Egal was Sie hören, Print ist nicht tot. Sie müssen wissen, wie Sie Projekte auf Papier übersetzen. Fast jedes Unternehmen, für das Sie arbeiten, fordert Sie auf, irgendwann eine Visitenkarte oder einen Flyer zu erstellen. Es wird gedruckt und Sie müssen wissen, wie es geht.
Finden Sie in Ihrer Stadt eine Druckerei. Machen Sie einen Freund und lernen Sie, wie Sie Ihre Designs medienübergreifend übersetzen können.
10. Verstehen Sie, dass Ihr Stil irrelevant ist
Wir haben alle einen Designstil. Für manche mag es klassisch und simpel sein und für andere eher funky und modern. Bei der Arbeit mit Kunden spielt der Stil meist keine Rolle. Sie müssen Projekte entwerfen, die dem Stil des Kunden, Arbeitgebers oder einer bestimmten Marke oder eines Projekts entsprechen.
Das bedeutet nicht, dass Ihr Stil nicht berücksichtigt wird, aber es ist auch unwahrscheinlich, dass er das dominante Aussehen hat. Und während wir über Stil sprechen, ist es in Ordnung, wenn sich Ihr Stil im Laufe der Zeit ändert. Es passiert fast jedem Designer, während wir weiter lernen und wachsen.
11. Vor Ort teilnehmen
Engagieren Sie sich in Ihrer Gemeinschaft.Für viele junge Designer ist der erste Job in einer fremden Stadt, weit weg von Freunden und Familie. Raus und sofort mit dem Networking beginnen.
Sie erstellen Kontakte und finden andere Designer, mit denen Sie interagieren können. Erwägen Sie, freiwillig oder freiwillig für eine Wohltätigkeitsorganisation oder eine gemeinnützige Organisation zu arbeiten. Gruppen wie Design for Dignity oder Grassroots.org bieten Ressourcen und Ideen für die Teilnahme.
12. Treten Sie professionellen Organisationen bei
Treten Sie auch professionellen Design-Organisationen bei. Je nach Art der Arbeit können diese beruflichen Mitgliedschaften variieren.
Hier sind ein paar Ideen:
- Adobe-Meetups
- AIGA
- Gesellschaft der Publikationsdesigner
- Vereinigung von Experten für Webdesign
- Gesellschaft für Nachrichtendesign
13. Sei nett, spiele nett
Der Aufbau eines guten Rufes als Designer ist vor allem in den ersten Jahren des Berufslebens wichtig. Sie möchten für Ihr Portfolio und Ihre Arbeitsqualität bekannt sein, aber auch für Ihre ethischen Standards und die Fähigkeit, mit anderen zusammenzuarbeiten.
Die letzteren Merkmale helfen Ihnen beim Navigieren durch den Markt zu verschiedenen Jobs und geben Ihnen die Möglichkeit, mit anderen zusammenzuarbeiten. Wie Sie sich präsentieren, andere behandeln und im Büro und bei professionellen Veranstaltungen arbeiten, kann die Richtung Ihrer Karriere für viele Jahre bestimmen.
14. Behalte ein Skizzenbuch
Selten trifft man einen Designer, der nicht skizziert. Tragen Sie ein Skizzenbuch (oder eine Skizzen-App, wenn dies eher Ihrem Stil entspricht) und behalten Sie Ihre Inspiration im Auge. Sie müssen kein herausragender Künstler sein, um zu skizzieren.
Skizzieren ist ein hervorragendes Brainstorming-Tool, mit dem Sie kreative Gedanken nachverfolgen können. Die beste Idee für ein Projekt kann nicht kommen, wenn Sie an Ihrem Schreibtisch sind, sondern eher, wenn Sie mit Freunden zu Abend essen oder eine Wanderung unternehmen. Wenn Sie immer noch nicht verkauft werden, überprüfen Sie, warum Sie Skizzieren sollten (auch wenn Sie nicht zeichnen können).
15. Sei du selbst
Schließlich solltest du du sein. Es gibt so viele Ratschläge - denn bevor Sie einen Job bekommen, nachdem Sie einen Job bekommen haben, um einen Job zu behalten oder zu wechseln - und am Ende eines jeden Tages müssen Sie sich selbst treu sein.
Suchen Sie nach Arbeit, die Sie anspricht und fordert. Es wird Tage für jeden Job geben, die unangenehm sind, aber sie sollten die guten Tage nicht übertreffen. Suchen Sie nach einem Arbeitsplatz, an dem Sie zu Menschen passen, die die gleichen Arbeits- und Lebensprinzipien schätzen wie Sie.
Fazit
Was sind die besten Ratschläge, die Sie auf dem Weg zu einer erfolgreichen Designerkarriere erhalten haben? Auf welche Dinge schaust du zurück und wünschst dir, jemand hätte es dir vorher gesagt (oder dass du es gelernt hättest)? Teilen Sie uns Ihre Tipps und Ratschläge in den Kommentaren oder auf Facebook oder Twitter.
Und für alle neuen Designer da draußen: Sie haben die Konkurrenz schon längst hinter sich, indem Sie Informationen von Websites wie Design Shack suchen und lesen. Wir sind hier, um Ihnen zu helfen, durch die Branche, die Trends und alles, was Sie wissen müssen, um ein erfolgreicher Designer zu sein. Herzlich willkommen.
Bildquelle: Juhan Sonin